नतालिया रेमर द्वारा साक्षात्कार युवा, लेकिन पहले से ही तैयार किए गए आर्मेनियन VIOLIN, SERGEY KHACHATRYAN, ABU DHABI में ANNUAL CLASSIC ART FESTIVAL ABUI FABIVAL से मिलेंगे।
अमीरात दौरे की पूर्व संध्या पर, करिश्माई संगीतकार ने अपनी आत्मा के माधुर्य से कई नोट्स के साथ हमारे प्रकाशन को प्रस्तुत किया।
सर्गेई, इस साल आपकी उम्र 31 साल होगी। युवा संगीतकारों की श्रेणी से वयस्कों में संक्रमण को आप कैसे महसूस करते हैं?
सर्गेई: ईमानदारी से, मुझे यह संक्रमण महसूस नहीं हुआ। मैंने पांच साल की उम्र में खेलना शुरू किया, जब मेरे माता-पिता, पेशेवर पियानोवादकों ने मुझे वायलिन दिया। मैंने एक उपकरण का चयन नहीं किया: चूंकि मेरी बहन ने पियानो बजाया था, इसलिए उन्होंने फैसला किया कि घर पर एक और उपकरण भी बजना चाहिए। माता-पिता के पास हमें पेशेवर संगीतकार बनाने का लक्ष्य नहीं था। हम 80 के दशक के अंत में आर्मेनिया में रहते थे, और सभी बच्चे कुछ खेल रहे थे। जब हम जर्मनी चले गए, तो मेरे माता-पिता ने महसूस किया कि मुझे अपनी संगीत क्षमता को विकसित करने की आवश्यकता है, जो मैं आज भी करता हूं ...
आज, आप एक अधिक तकनीकी संगीतकार बन गए होंगे?
सेर्गेई: इसके विपरीत। जब आप बड़े होते हैं, तो आप वायलिन बजाने और प्रतिस्पर्धा करने में रुचि खो देते हैं। मैं संगीत में गहराई से तल्लीन करना चाहता हूं। आलोचकों ने मुझे एक गुणी कहा है, लेकिन मेरे लिए गुणात्मक शैली कभी भी अपने आप में एक अंत नहीं थी - यह सिर्फ संगीत में मेरे विचारों को व्यक्त करने का एक अवसर है।
आप खुद को आर्मीनियाई संगीतकार कहते हैं। आपके खेलने के तरीके में राष्ट्रीयता कैसे प्रकट होती है?
सर्गेई: बचपन से मुझे नाटकीय संगीत पसंद है। मैं कहूंगा कि उदासी हमारे लोगों की एक राष्ट्रीय विशेषता है, जो इसके इतिहास से आती है। यह मेरे लिए कठिन है कि अर्मेनियाई जड़ें खुद को कैसे प्रकट करें। सबसे पहले, मैं संगीतकार को समझने की कोशिश करता हूं, उसके विचार को व्यक्त करने के लिए। बेशक, जब आप इसे खुद के माध्यम से जाने देते हैं, तो यह आपके खेलने के तरीके और आपके चरित्र दोनों की छाप के साथ छोड़ दिया जाता है। यह एक परिवर्तन है जो आत्मा की गहराई से आता है ...
कौन सी रचनाएँ आपको खुद को सबसे भावनात्मक रूप से व्यक्त करने में मदद करती हैं?
सेर्गेई: जब मैं एक किशोर था, तो मैं जन सिबेलियस से बहुत प्यार करता था। तब - दिमित्री शोस्ताकोविच - वह मेरे पसंदीदा रचनाकारों में से एक थे। अब मैं बीथोवेन द्वारा चला गया - न केवल संगीत कार्यक्रम, बल्कि सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी भी। और, निश्चित रूप से, संगीतकार जो हमेशा मेरे साथ रहेगा वह है बाख।
आप अभी भी विविध हितों और शौक के साथ काफी युवा हैं। क्या संगीत के लिए बलिदान की आवश्यकता होती है?
सर्गेई: संगीत मेरा काम नहीं है, यह मेरा जीवन है, या बल्कि, मेरे जीवन में सबसे दिलचस्प बात है। मैं खेलने के लिए रहता हूं। प्रदर्शनों के आधार पर, मैं दिन में 3-4 घंटे खेलता हूं, लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि संगीत के लिए मुझे कुछ त्याग करना पड़ा। उदाहरण के लिए, वायलिन ने मुझे बचपन में फुटबॉल खेलने से नहीं रोका और अब मैं ऑटो रेसिंग में व्यस्त हूं, जो मुझे बहुत पसंद है।
मैं रचनात्मक ठहराव लेता हूं, और उनके बाद मैं मजबूत भावनाओं के साथ मंच पर लौटता हूं। मुझे यकीन है कि एक संगीतकार लगातार काम नहीं कर सकता है - जब आप मंच पर कदम रखते हैं तो जादू की भावना गायब हो जाती है। यदि एक संगीतज्ञ सिर्फ संगीत कार्यक्रम का अभ्यास शुरू करता है - तो यह अंत की शुरुआत है। आधुनिक दुनिया में, अच्छे संगीत खेलना, लेकिन बड़ी संख्या में नहीं, एक लक्जरी है, लेकिन मैं अभी भी इसे करने का प्रबंधन करता हूं, भगवान का शुक्र है।
आप क्लासिक्स को पुनर्विचार करने के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
सर्गेई: बुरा। मुझे पसंद नहीं है जब क्लासिक्स को रूपांतरित किया जाता है। संगीत मेरा विश्वास है। मैंने अच्छी व्यवस्थाएँ सुनीं, लेकिन मैं एक विचार के रूप में क्लासिक्स के पुनर्विचार को स्वीकार नहीं करता।
आप अपने अमीरात दौरे से क्या उम्मीद करते हैं?
सर्गेई: मैंने पहले से कुछ भी योजना नहीं बनाई है, और संगीत कार्यक्रम के दौरान मैं दर्शकों के साथ फ्लर्ट करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं, इसके लिए निर्देशित होना चाहिए। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत और उसके प्रदर्शन के दौरान पैदा हुए माहौल के साथ संपर्क। अगर वह मजबूत है, तो यह भावना दर्शकों तक पहुंचाई जाएगी। लोगों की आत्मा के तार छूने के लिए हमेशा बहुत सुखद होता है। हम देखेंगे कि क्या यह काम करता है ...
क्या आप संगीत के उपचार गुणों में विश्वास करते हैं?
उदाहरण के लिए, कि कुछ कार्य युद्ध को रोक सकते हैं और शांति बहाल कर सकते हैं?
सर्गेई: मुझे यकीन नहीं है कि संगीत मदद करता है, क्योंकि यह एक बहुत ही अल्पकालिक चिकित्सीय प्रभाव देता है। उदाहरण के लिए, जब आप एक चर्च में प्रवेश करते हैं, तो आप अपने आप को एक विशेष वातावरण में पाते हैं, जो आध्यात्मिकता से जुड़ा हुआ है, लेकिन फिर आप बाहर जाते हैं और फिर से दैनिक दिनचर्या में भाग लेते हैं। मुझे लगता है कि हर किसी के विचारों को बदलने की इच्छा सभी के भीतर से जानी चाहिए।
सर्गेई खेचातान
1985 में येरेवन में पैदा हुए।
2000 में, उन्होंने हेलसिंकी में आठवीं अंतर्राष्ट्रीय सिबेलियस प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार जीता, अपने पूरे इतिहास में सबसे कम उम्र के विजेता बन गए।
2005 में उन्हें ब्रसेल्स में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार मिला।
हाल की व्यस्तताओं में बामबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (हर्बर्ट ब्लूमस्टेड और जोनाथन नॉट द्वारा संचालित), म्यूनिख फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (जेम्स गुफिगन द्वारा संचालित), स्वीडिश रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (यूरी वालचूखा द्वारा संचालित), और वेलरी गेरिएफ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन शामिल हैं। ) और पेरिस ऑर्केस्ट्रा (एंड्री नेल्सन और जियानंद्रिया नोसेडा द्वारा संचालित)।
सर्गेई खाचरटियन 1740 में गार्नेरी द्वारा इजाया वायलिन बजाता है, जो जापानी संगीत फाउंडेशन निप्पॉन द्वारा प्रदान किया गया है।
