दुनिया के 40 देशों से 500 से अधिक देशों में मध्य-पूर्व में सबसे बड़े एआरटी प्रदर्शनी एआरटी DUBAI, सबसे बड़े भाग में भाग लिया जाएगा। वे मार्च 2016 को मार्च 16 से पेरियोड में महलिनमिरह हॉल में निर्मित रचनात्मक अभ्यारण्य प्राप्त करेंगे।पाठ: नतालिया रेमर
कला दुबई प्रदर्शनी में इतिहास का सबसे बड़ा और सबसे प्रतिनिधि होने का वादा किया गया है - दुनिया भर से लगभग सौ दीर्घाओं, लिथुआनिया से घाना और न्यूयॉर्क से फिलीपींस तक, ने अपनी भागीदारी की घोषणा की। तीन दीर्घाएँ युवा और प्रतिभाशाली रूसी लेखकों की कला प्रस्तुत करेंगी।
आर्टविन गैलरी (मास्को):
- हम सेंट पीटर्सबर्ग के एक कलाकार ओल्गा केसेलेवा के कामों को लाते हैं, जो 2001 से सोरबोन में समकालीन कला सिखा रहे हैं, जहां वह विज्ञान और कला संस्थान का नेतृत्व करते हैं। ओल्गा के काम कई संग्रहालय और बड़े निजी संग्रह में हैं। क्रॉसवर्ड सीरीज़, सोवियत और अमेरिकी शीत युद्ध के प्रचार के नारों के साथ इलेक्ट्रॉनिक टैग के साथ एक फोटो कोलाज है जिसे मोबाइल फोन का उपयोग करके डिकोड किया जा सकता है।
हम धन श्रृंखला से काम भी प्रस्तुत करेंगे - जिसमें लेखक एक बाजार अर्थव्यवस्था में भौतिक मूल्यों के परिवर्तन की ओर ध्यान आकर्षित करता है। कलाकार प्रामाणिक और तकनीकी वस्तुओं को बनाने के लिए शास्त्रीय प्रौद्योगिकियों के सार में प्रवेश करता है: परियोजना की तैयारी में, वह दर्पण, कालीन और कार्यक्रम कोड के उत्पादन का अध्ययन करता है। "फैब्रिक मनी" (हाथ से निर्मित कालीन और टेपेस्ट्री), मूर्तिकला, ग्राफिक्स, इंटरेक्टिव इंस्टॉलेशन, वॉल पेंटिंग, दर्पण - यह इसकी गतिविधियों का सबसे बड़ा पैलेट है।
आर्ट दुबई में एक और खोज एक ही सोनोरस इनिशियल्स ओके के साथ एक कलाकार होगी - ओला क्रॉइटोर, "यंग आर्टिस्ट। प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" नामांकन में कैंडिंस्की पुरस्कार की विजेता। हम पेंटिंग और ज्यामितीय अमूर्तता, कोलाज और कॉमिक्स के चौराहे पर बनाए गए उनके चित्रफलक कार्यों की एक श्रृंखला पेश करेंगे, साथ ही तीन आयामी वस्तुओं-काउंटर-राहतें जो एक चित्रमय चित्रलिपि का रूप लेती हैं।
आर्टविन गैलरी युवा रूसी कलाकारों को बढ़ावा देने और सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष में एक सांस्कृतिक संवाद बनाने पर केंद्रित है। हम अज़रबैजान और कजाखस्तान के साथ सक्रिय रूप से सहयोग कर रहे हैं, और मध्य पूर्व तक पहुंच हमारे लिए हमारे मार्ग की एक तार्किक निरंतरता है। और आर्ट दुबई खुद समुद्र और सूरज का आनंद लेने का एक शानदार अवसर है, जो अभी भी हमें मार्च के मध्य में मास्को में खुश नहीं करता है।
गैलारी इरागुई (मास्को): 
- इस साल कला दुबई मेले में, एक प्रसिद्ध मास्को अवधारणावादी निकिता अलेक्सेव के कार्यों को देख सकता है। मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट में अध्ययन करते समय, उन्हें आधुनिक कविता और कला और संगीत में नए रुझानों में दिलचस्पी थी, जिसमें अवधारणा और न्यूनतावाद शामिल थे।
मॉस्को के वैचारिकवादियों के चक्र में शामिल होकर, अलेक्सेव पाठ और छवि के बीच संबंध का पता लगाने वाले पहले लोगों में से एक थे। 70 के दशक में, वह तथाकथित "स्रेतेंस्की बुलेवार्ड समूह" के साथ मिले। इलिया कबाकोव के काम से उस पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव पड़ा। निकिता के लिए एक और महत्वपूर्ण आंकड़ा आंद्रेई मोनास्टिरस्की था। उनके साथ, साथ ही साथ विचारक निकोलाई पैनिटकोव और कवि लेव रुबिनस्टीन ने सामूहिक कार्रवाई समूह बनाया। समूह ने 120 से अधिक कार्रवाइयाँ कीं ताकि अर्थ बनाने के तंत्र की खोज की जा सके और स्वीकृत मूल्यों की सीमाओं को पार करने के तरीके का पता लगाया जा सके। और फिर और अब अलेक्सेव कला में विडंबना की सराहना करता है और हमेशा "हस्ताक्षरकर्ता और हस्ताक्षरकर्ता के बीच एक अंतर" की तलाश में रहता है।
1987 में, निकिता अलेक्सेव ने अपने स्वयं के अपार्टमेंट में एक गैलरी खोली - प्रसिद्ध APTART। अलेक्सेव के लिए एपीटीएआरटी का परिणाम, साथ ही साथ मास्को कला के लिए सामान्य रूप से, शैली में बदलाव था। कलाकारों ने एक और कलात्मक भाषा के साथ प्रयोग करना शुरू किया - नेत्रहीन अधिक आक्रामक और बनावट वाला। इस अवधि के दौरान, निकिता अलेक्सेव ने कई ग्राफिक श्रृंखलाएं बनाईं, साथ ही पेंटिंग और ऑब्जेक्ट भी बनाए। 80 के दशक में, उन्होंने अक्सर कपड़े और विभिन्न तैयार सामग्रियों का उपयोग करते हुए पेंटिंग की सतह के साथ प्रयोग किया।
रूस के बाहर रूसी कला की कई प्रदर्शनियों में एक प्रतिभागी, निकिता अलेक्सेव फ्रांस में कई वर्षों तक रहीं। 1993 में मास्को लौटने के तुरंत बाद, उन्होंने कला की प्रैक्टिस करना बंद कर दिया, खुद को कला की आलोचना के लिए समर्पित कर दिया। अलेक्सेव साप्ताहिक विदेशी के संस्कृति खंड के संपादक बने। उन्होंने काम के साथ अपनी कलात्मक खोज को फिर से शुरू किया "ड्रॉइंग ड्रॉइंग्स (हर आशीर्वाद की प्रशंसा प्रभु)" - नाटक और आत्म-विडंबनाओं से भरे 2,000 चित्रों की एक श्रृंखला। अब निकिता अलेक्सेव आंशिक रूप से आत्मकथात्मक भूखंडों को पसंद करती है, जो एक दृश्य डायरी की तरह कुछ बनाती है जिसमें गीतात्मक और कोमल भावनाओं को गैर-बराबरी और व्यंग्य के पीछे छिपाया जाता है।
मॉस्को गैलरी गैलारी इरागुई अपने मुख्य कार्य को समकालीन रूसी कला पर ध्यान आकर्षित करने के रूप में देखती है। गैलरी अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं में रूसी कलाकारों की भागीदारी और विश्व कला के संदर्भ में उनकी भागीदारी की पहल करती है, कई देशों में सांस्कृतिक संस्थानों और क्यूरेटर के साथ सहयोग करती है। 2016 में, Galerie Iragui दूसरी बार कला दुबई में प्रदर्शित होगी।
Pechersky गैलरी (मास्को):
Pechersky गैलरी बूथ बंद रूसी क्षेत्रों से युवा रूसी कलाकार Danila Tachachenko द्वारा काम करेगा। फ़ोटोग्राफ़र Danila Tkachenko एक निस्वार्थ व्यक्ति हैं, जो इस विचार को मंजूरी देने के लिए कठिनाइयों और कठिनाइयों के लिए तैयार हैं कि आज फोटोग्राफर का काम न केवल वास्तविकता को आकार दे सकता है, बल्कि इसका निर्माण भी कर सकता है। दानिला ने रूस और यूक्रेन में अभियानों पर कई साल बिताए, ऐसे लोगों के बारे में कामों की एक श्रृंखला तैयार की, जिन्होंने स्वेच्छा से एक धर्मोपदेश का रास्ता चुना, जो मानव समाज से दूर भागते हैं, जो विल्ड्स और मोटीट्स में रहने के लिए चले गए हैं।
परियोजना "क्लोज्ड टेरिटरीज" में आधुनिक युग के यूटोपिया के सबूतों की कई तस्वीरें हैं, जो बर्फीले क्षितिज में जमी हुई हैं: तकनीकी संरचनाओं, इंजीनियरिंग संरचनाओं और सोवियत संघ के सशस्त्र बलों के लिए अन्य विकास के सोवियत, सशस्त्र बलों के लिए अलग-अलग, अक्सर पूर्व देश के गुप्त क्षेत्रों में खोजे गए। इन वस्तुओं को वेधशालाओं, सैन्य ठिकानों, परीक्षण स्थलों, बंद शहरों की तस्वीरों के साथ मिलाया जाता है। सभी इमारतों और ज़ोनों का प्रतिनिधित्व पोस्ट-एपोकैलेप्टिक पर्माफ्रॉस्ट में किया जाता है। इस "ठंडी" श्रृंखला को देखते हुए और पिछली, पुनरावृत्ति को याद करते हुए, आप इस निष्कर्ष पर आते हैं कि तकाचेंको विदेशी प्रकृति में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखता है, लेकिन गहरे दार्शनिक मुद्दों में: वह रेखा कहां से परे है जो यूटोपिया एंटी-यूटोपिया में बदल जाती है? और इस अपरिहार्य दोहरी एकता के कारण क्या हैं?
कलाकार Danila Tkachenko के लिए डायकोटॉमी "यूटोपिया-डायस्टोपिया" एक स्पाईग्लास का कुछ बन जाता है, जिसे एक छोर या दूसरे से देखा जा सकता है। श्रृंखला "हर्मिट्स" में हमने दुनिया को एक बड़ी वृद्धि में देखा, इसमें पलायनवादी परियोजना का उथल-पुथल जीवन में सभी दुखद भेद्यता में आता है। नई श्रृंखला में, हम पाइप के विपरीत छोर से सोवियत आधुनिकतावाद के एंटी-यूटोपिया को देखते हैं, और दुनिया आकार में सिकुड़ रही है, एक उदासीन, आत्मनिर्भर और एक ही समय में बहुत सुंदर सौंदर्य चित्र में बदल रही है। कुछ बिंदुओं पर, दृश्यमान स्थानों के हमारे आकलन में "+" और "-" संकेत। और यह गुरु के सटीक प्रकाशिकी का प्रमाण है, जो जन्म की समस्याओं, ढहने और मानव जाति के सपनों के एक संपूर्ण और भयानक (बिल्कुल भयानक, बहुत बढ़िया) जीवन के बारे में उलटफेर करने के बारे में भावुक है।
