पाठ: नतालिया रेमर UAE ART FUNDS, LOCAL ART को सपोर्ट करने के लिए आवश्यक विचार करता है। उनके निर्माता और प्रबंधक वास्तविक एआरटी दूत हैं और बीटुटिफुल और थानकों के मूल्यों को शामिल करते हैं, जिन्हें हम अमीरात के सांस्कृतिक खेल में एक असली निर्माता की तरह देख रहे हैं।
अबू धाबी संगीत और कला फाउंडेशन
दो दशकों से, अबू धाबी संगीत और कला फाउंडेशन (ADMAF) एक रचनात्मक वातावरण के विकास को बढ़ावा दे रहा है जो कलाकारों और दर्शकों को प्रसन्न करता है। यह संयुक्त अरब अमीरात की राजधानी (2008 के बाद से) में वार्षिक अबू धाबी महोत्सव के आयोजन के लिए, साथ ही साथ अपनी शैक्षिक और सामाजिक पहल के लिए भी जाना जाता है। उनमें से - मानव तस्करी के पीड़ितों के समर्थन में प्रदर्शनी "मूक आवाज", साथ ही अनाथालयों में कलाकारों को अमीरात द्वारा मास्टर कक्षाएं।
नींव के निर्माता, प्रसिद्ध परोपकारी हुदा अल खामिस कान्यू, जो संयुक्त अरब अमीरात के कला परिदृश्य में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक हैं, कहते हैं: “मैंने 1996 में ADMAF बनाया, जब सांस्कृतिक भूख वास्तव में महसूस हुई। लेकिन तब भी देश के नेतृत्व ने कला पर बहुत ध्यान देना शुरू किया, और। मैं इस प्रक्रिया का हिस्सा बनना चाहता था। वे कहते हैं कि "ताकतवर ओक छोटे बगुलों से उगते हैं" - यह हमारे बारे में है। कलात्मक अभिव्यक्ति तक पहुंच के बिना समाज मौजूद नहीं हो सकता है - यह आपको दुनिया को नया और सुंदर बनाने और बनाने की अनुमति देता है।
ADMAF समकालीन कला और शाश्वत मूल्यों के रक्षक के लिए एक इनक्यूबेटर की भूमिका निभाता है। प्रसिद्ध अमीर कलाकार जैसे आयशा जुमा, अब्देल अजीज अल फदली और मटर बिन लच्छेज़ स्कूलों और विश्वविद्यालयों में सेमिनार और मास्टर कक्षाएं आयोजित करते हैं। उनकी कला देश में अंतर्निहित सिद्धांतों को प्रदर्शित करती है - सहिष्णुता, सम्मान और ज्ञान। नींव का लक्ष्य कला में रुचि बनाए रखना है, नई खोजों और क्रॉस-सांस्कृतिक संवाद को प्रोत्साहित करना है।
यूएई सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स 1980 में अभिनव कलाकारों के एक समूह के रूप में स्थापित, यूएई (अमीरात फाइन आर्ट्स सोसायटी) अभी भी देश की फाइन आर्ट्स के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
आज, संगठन में 325 से अधिक सदस्य हैं। प्रमुख कार्यक्रम शारजाह हिस्टोरिकल हेरिटेज सेंटर में वार्षिक प्रदर्शनी है, जहां स्थानीय कलाकारों, यूएई के नागरिकों और निवासियों दोनों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। कंपनी कला पर साहित्य भी प्रकाशित करती है, कार्यशालाओं और सेमिनारों, समूह और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन करती है - न केवल युवा प्रतिभाओं का समर्थन करने के लिए, बल्कि यूएई में समकालीन कला के विकास के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए भी।
समाज के संरक्षक शेख सुल्तान मुहम्मद अल कासिमी, यूएई की सर्वोच्च परिषद के सदस्य और शारजाह के शासक हैं, पिछले अध्यक्ष विश्व प्रसिद्ध कलाकार इस्सा अल अली हैं: "1980 में, कलाकारों का एक समूह, जिसमें हसन शरीफ, अब्दुल कादर अल रईस और डॉ। मक्की नजत शामिल थे। जिन्होंने विदेश में अध्ययन किया है, यूएई में लौट आए और देश में कला क्षेत्र के विकास के लिए आधार बनाने का फैसला किया। उन्होंने सभी अभ्यास कलाकारों को समूह में आमंत्रित किया। आज हमें यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि हम कौन हैं। पूरे संग्रहालयों और कला संस्थानों के साथ हमारे मजबूत संबंध हैं। देश के लिए, और अब हमारा कार्य अपने लेखकों की उपलब्धियों को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रस्तुत करना है। हम पहले से ही ऐसा कर रहे हैं - विशेष रूप से, दुनिया भर में हमारे विदेशी दूतावासों के साथ सहयोग के माध्यम से।
शारजाह आर्ट फंड
शारजाह आर्ट फाउंडेशन (एसएएफ) खाड़ी देशों में सांस्कृतिक आदान-प्रदान और सहयोग के लिए एक मंच का निर्माण कर रहा है। नींव का इतिहास 1993 में शारजाह में आयोजित पहले द्विवार्षिक में उत्पन्न हुआ। हर साल, स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय भागीदारों के समर्थन के साथ, कला पहल को यहां लागू किया जाता है, कला समुदाय के प्रतिनिधियों की बैठकें आयोजित की जाती हैं, और पुरस्कार प्रदान किए जाते हैं। फंड का संग्रह भी लगातार अपडेट किया जाता है।
एसएएफ के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका उनके संरक्षक, शेख खुर अल कासिमी द्वारा निभाई गई है: “मैंने एक कला राजधानी के रूप में शारजाह को महिमामंडित करने के बारे में नहीं सोचा था, मुझे कलाकारों से मिलना और अपने और मेरी पीढ़ी के लिए दिलचस्प कार्यों की खोज करना पसंद है। हमारे मुख्य दर्शक लोग हैं। संयुक्त अरब अमीरात में रहने वाले लोग विभिन्न संस्कृतियों और राष्ट्रीयताओं के लोग हैं। अमीरात उनके लिए एक ही घर है क्योंकि वे उनके लिए हैं। मुझे ऐसा लगता है। मैं चाहता हूं कि विभिन्न अतीत वाले लोग एक-दूसरे के साथ संवाद करें, कला के माध्यम से एक आम भाषा खोजें जो एक्सर्ट करती हैं। उनके जीवन पर प्रभाव। ”
कला केंद्र माराया
2010 में शारजाह में स्थापित माराया कला केंद्र का उद्देश्य संयुक्त अरब अमीरात और खाड़ी देशों के युवा कलाकारों को समर्थन और बढ़ावा देना और अंतर्राष्ट्रीय क्यूरेटोरियल परियोजनाओं में भाग लेना है। केंद्र में तीन स्तर होते हैं: पहले पर कलाकारों के लिए परिसर, एक पुस्तकालय और एक सिनेमा हॉल, साथ ही दो चल रही परियोजनाओं के लिए एक मंच - "माराया वीडियो आर्काइव" और "बुककेस"। दूसरी मंजिल पर बरजील आर्ट फाउंडेशन का कब्जा है, तीसरी एक गैलरी है।
केंद्र के प्रबंधक, ग्यूसेप मोस्केल्टो, जिन्होंने उस स्थान को बदल दिया जहां 2010 तक सुलेख के संग्रह के साथ एक गैलरी थी, कहते हैं: "हमारा मुख्य लक्ष्य संयुक्त अरब अमीरात में कलात्मक वातावरण के विकास को बढ़ावा देना है, जो हम हर दिन करते हैं। अमीरात में पहले से ही कला सिखाने वाले विश्वविद्यालय हैं। लेकिन हमें कलाकारों को ज्ञान के विकास और पुनःपूर्ति के लिए अधिक परिस्थितियां प्रदान करने की आवश्यकता है - उन्हें अनुभवी गुरु की आवश्यकता है। आज हमारे पास पहले से ही दुबई में एक अधिक सामंजस्यपूर्ण कला समुदाय है, मेरा कहना है कि मुझे लगता है कि 10 वर्षों में यह क्षेत्र आखिरकार अपने पैरों पर खड़ा हो जाएगा। उपाय, मैं अबू धाबी में गुगेनहाइम म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट की शाखा के संग्रह में अमीरात के लेखकों के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा देखना चाहता था, दुबई में दीर्घाओं में अधिक प्रदर्शन - जबकि उनका प्रतिशत अभी भी काफी कम है। "
Tashkeel
UAE में काम करने वाले कलाकारों और डिजाइनरों के लिए एक स्वतंत्र संसाधन, ताशकिल गैलरी, दुबई में नाद अल-शिबा के एक शांत क्षेत्र में स्थित है। यहां, कला पर्यावरण के वयस्क प्रतिनिधि आवश्यक उपकरण - स्टूडियो, विकास कक्ष, गहने मशीन और डिजिटल प्रिंटर तक पहुंच प्राप्त कर सकते हैं। 2008 में आर्ट्स सेंटर खोला गया और यह कलेक्टर और क्यूरेटर लतीफा बिन मकतुम का पसंदीदा दिमाग है। लतीफा का करियर 2004 में शुरू हुआ, 2006 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी "परसेप्शन" द थर्ड लाइन गैलरी में हुई, और 2008 में उन्होंने न्यूयॉर्क में अपना अंतरराष्ट्रीय डेब्यू किया।
लतीफा बिन मकतूम कहती है: “तश्कील का मूल विचार बहुत उपयोगी है: मैंने दृश्य कला संकाय में अध्ययन किया और फिर भी मैंने कला के बारे में अपने विचारों को अन्य छात्रों के साथ साझा करना शुरू किया। और कॉलेज से स्नातक होने के बाद मैंने अपनी रचनात्मक खोज जारी रखी - घर पर, स्टूडियो में। ताशकिल कलाकारों के लिए एक स्टूडियो की तरह है जहां वे बना सकते हैं और संवाद कर सकते हैं। आज मैं समझता हूं कि यह परियोजना महत्वपूर्ण थी, विशेष रूप से संग्रहालयों की बढ़ती संख्या को देखते हुए जिन्हें भरने की आवश्यकता है। आज हमें कला खरीदारों और कलाकारों की आवश्यकता है जो विकास करना चाहते हैं। और आगे बढ़ें। स्थानीय संसाधनों का उपयोग करना जो एक क्षेत्रीय पैमाने पर अद्वितीय हैं, हम धीरे-धीरे अंतर्राष्ट्रीय बाजार में प्रवेश करेंगे। मुझे उम्मीद है कि निकट भविष्य में इन कदमों को देखेंगे। "
