इरीना मल्कोवा द्वारा साक्षात्कार उसके प्रदर्शनों की सूची में - 50 से अधिक ओपेरा पार्टियां। वह बड़े और मैरिट के एक सितारे को देखता था, जो मेट्रो ओपरा और ला रॉकेट के मुख्य भाग पर काम करता है और केवल रूसी सेरामियर बैटर बैटर को देखता है। हम KUBARNOVSKAYA की दुआ के साथ आईएएस को DUBAI की सैर करा रहे हैं, जहां 9 मई को विजय दिवस के जश्न में उन्होंने भाषण दिया।
जब आप मंच पर होते हैं, तब आप न केवल गाते हैं, बल्कि खेलते भी हैं। मैंने इस पर ध्यान दिया क्योंकि आपकी चेहरे की अभिव्यक्ति बहुत उज्ज्वल और अभिव्यंजक थी।
हुसोव काज़र्नोवस्काया: कलाकार के लिए, जैसा कि स्टानिस्लावस्की ने कहा, "एक गैर-गायन निकाय, एक गैर-गायन चेहरे का अर्थ असंवेदनशील मार्गदर्शक है।" यदि आपका शरीर आपके साथ नहीं गाता है, यदि आप इसकी नकल नहीं करते हैं, तो आप गाते नहीं हैं। और कई अब, दुर्भाग्य से, केवल जोर से गाने के लिए सिखाया जाता है।
क्या आपको खेलना सिखाया गया है?
हुसोव काज़र्नोवस्काया: मुझे मेरे शिक्षकों द्वारा सिखाया गया था, और मैं, बदले में, अपने छात्रों को यह सिखाता हूँ। वे कहते हैं, "भगवान, किसी ने हमें कंजर्वेटरी में ऐसा कुछ नहीं बताया। मुख्य बात यह है कि बाहर जाओ और जोर से चिल्लाओ।" और यह वह अधिकतम है जो उच्च शिक्षण संस्थानों में शिक्षक करते हैं। लेकिन मेरे शिक्षक नादेज़्दा मटेव्वना मालिशेवा-विनोग्रादोवा ने कहा: "मैं स्टैनिस्लावस्की और चलीपिन की पद्धति के अनुसार आपके साथ लगी रहूंगी।" उन्होंने खुद बोलोग्ना के शिक्षक Umberto Mazetti की प्रतिभा के तहत अध्ययन किया, जो मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाते थे, और फिर पियानो पर Chaliapin के साथ थे।
Nadezhda Matveevna ने इटेलियन स्कूल ऑफ़ माज़ेट्टी और रूसी स्कूल से अपनी गहराई और नाटक के साथ सर्वश्रेष्ठ लिया। और जब मैंने इतालवी ओपेरा के प्रतिभाशाली लियो नुकी के साथ गाया, तो उन्होंने पूछा: "आपने इटली में कहां अध्ययन किया?" मैंने कहा कि मैंने रूस में अध्ययन किया, और वह इस पर विश्वास नहीं करता था। जब मैंने उल्लेख किया कि मैंने Mazetti की तकनीक के अनुसार अध्ययन किया, तो उन्होंने कहा कि इसके साथ शुरू करना आवश्यक था।
क्या आपके बेटे ने आपके नक्शेकदम पर चलना शुरू किया है?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: हां, वह अब 21 साल का है, वह एक संगीतकार, वायलिन वादक है और एक कंडक्टर बनना चाहता है। और मेरे पति और मैंने वायलिन पर बिल्कुल भी जोर नहीं दिया, क्योंकि मुझे पूरी तरह से पता है कि वायलिन क्या है - यह प्रति दिन 7-8 घंटे का पाठ है। यह नारकीय श्रम है। जब तक वायलिन वादक अपनी उंगलियों और शरीर में पूर्ण लोच नहीं पाता, तब तक वह वह सब कुछ नहीं बता पाएगा जो संगीतकार संगीत में डालता है।
क्या उनका कोई पसंदीदा काम या लेखक है?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: ऐसे संगीतकार हैं जिनके कामों के लिए वह केवल तैयार हो रहे हैं, क्योंकि गायक तुरंत बेहद जटिल चीजें नहीं कर सकते हैं। वह सभी 24 पगनिनी कैप्रीज़ खेलना चाहते हैं, लेकिन अभी तक उनके पास केवल चार हैं। अब वह कुछ चीजें लेता है, उदाहरण के लिए, बाख जेकन, और कहता है कि वह तकनीकी रूप से खेल सकता है, लेकिन बाख के पूरे ब्रह्मांड को व्यक्त करने के लिए, यह सब लौकिकता है ... बाख नींव का आधार है। बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ - ये अटलांटिक हैं, जिस पर विश्व क्लासिक्स हैं। और निश्चित रूप से, उन्हें जीवन के विभिन्न अवधियों में चुना जाता है। उन्हें आंतरिक रूप से ट्यून करने की आवश्यकता है, और उन्हें पूरा करने के लिए, आपको एक व्यक्ति होने की आवश्यकता है।
लेकिन लौकिक संगीत है, और बहुत उच्च गुणवत्ता वाला सांसारिक संगीत है। मेरे लिए यह वर्डी है। यह पृथ्वी है। इतालवी भूमि, सुंदर, पूर्ण शराब, अच्छी शराब, prosciutto और पास्ता के साथ। "इटालियन भूमि का अद्भुत बेटा," जैसा कि त्चिकोवस्की ने उसके बारे में लिखा था। लेकिन बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, राचमानिनॉफ एक पूरी तरह से अलग ग्रह है।
आपने कभी उदाहरण के लिए बाख का "जुनून के लिए" प्रदर्शन किया है?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: बेशक। मैथ्यूस पैशन से नूर। यह एक अद्भुत कहानी थी। सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच सोलोवोव, फिल्मों के अद्भुत निर्देशक "असा", "एना कारेनिना", "ब्लैक रोज - उदासी का प्रतीक, लाल गुलाब - प्यार का प्रतीक", तुर्गनेव और पोलिना वियराडो के प्यार के बारे में फिल्म "लव की मेटाफिजिक्स" की शूटिंग करने की योजना बनाई, क्योंकि तुर्गनेव ने प्यार किया था। । लेकिन फिल्म रिलीज होना तय नहीं थी। 1998 का संकट टल गया, और इस चित्र को आवंटित सभी पैसे एक दिन में ही समाप्त हो गए। हालांकि, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और मैंने फिल्म के लिए साउंडट्रैक को रिकॉर्ड किया, जहां बाच की आवाज सुनाई दी, जिसे पोलिना वियार्डो ने पसंद किया, यह मानते हुए कि यदि आप बाख से नहीं गए, तो आप संगीतकार नहीं कहे जा सकते।
क्या आपने एर्बर्म डाइक गाया था?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: Erbarme dich mezzo-soprano के लिए एक पार्टी है, और मैं एक सोप्रानो हूं। लेकिन मेरे लिए एर्बर्म डाइक एक शिखर है। विएर्डो ने एर्बर्मे डिच को सराहा और कहा कि जब वह इस संगीत को सुनती और अनुभव करती है, तो वह थरथराने लगती है - संगीत पूरे शरीर में करंट के साथ बहता है। यह मसीह का जुनून है। जैसा कि मेरा बेटा कहता है, मैं जितना अधिक बाक खेलता हूं, उतना ही वह मुझे उत्तेजित करता है। और बाख ने खुद कहा कि अगर उसने एक और कैंटटा या पफर नहीं लिखा, तो कल उसके पास खाने के लिए कुछ नहीं होगा और अपने बड़े परिवार को खिलाने के लिए कुछ भी नहीं होगा। अतः उन्होंने आवश्यकता से, क्रम से लिखा। और वैसे, यह वह था जिसने मोजार्ट को आशीर्वाद दिया था। उन्होंने कहा: "आप, मोजार्ट, ने मेरे पिता के समान ईश्वरीय संहिता पकड़ी है - इसे विकसित करें।" संगीत का यह दिव्य कोड निर्माता की कुंजी है।
आप क्या सोचते हैं, क्यों हमारे समय में पहले जैसे सरल संगीतकार नहीं थे?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: वे वहां नहीं हैं, आप सही हैं। यह संगीत के विकास के बहुत इतिहास में है। आखिरकार, रोमांटिक अवधि के बाद, जो राग का क्षेत्र था, प्रयोग शुरू हुए। प्रभाववाद ने मानवीय भावनाओं के बारे में अधिक बात करना शुरू कर दिया, जबकि संगीतमय भाषा सरल हो गई। और अभिव्यक्तिवाद के आगमन के साथ, माधुर्य का शासन समाप्त हो गया। वह फटी-फटी हो गई, प्रकृति की ध्वनियों के अनुकरण में। त्चिकोवस्की ने तर्क दिया कि वास्तविक कला वहां शुरू होती है जहां निरंतरता होती है। और निरंतरता क्या है? यह एक पैरगो, एक ध्वनि का दूसरे के लिए एक चिकनी संक्रमण, एक राग है। एकता और माधुर्य चले गए हैं, संगीत पूरी तरह से अलग हाइपोस्टैसिस में टूट गया। और संगीतकार जो मधुर लिखते हैं, उन पर "पुराने विश्वासियों" का आरोप लगाया जाने लगा। यही बात अब निर्देशन के साथ भी हो रही है। आधुनिक संस्कृति ने सभी के लिए एक बिल्कुल लंबवत दृष्टिकोण प्रस्तावित किया है जिसे उच्च कला कहा जाता है। देखें कि आधुनिक निर्देशक आज कैसा प्रदर्शन करते हैं। उदाहरण के लिए, मैं ऐसे प्रदर्शन छोड़ रहा हूं क्योंकि इससे मुझे पीड़ा होती है। यदि मैं एक निर्देशक को देखता हूं जो हर किसी को यूजीन वनगिन में तुरंत बिस्तर पर रखता है, तो मुझे डर लगता है।
आज, कई लोग सामग्री के बजाय समय का निर्माण करते हैं।
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: इसका हर तरह से विरोध करना आवश्यक है। हाँ, यह कठिन है। उदाहरण के लिए, मैं अपने छात्रों से कहता हूं कि बहुत ही शानदार आकार के साथ आंतरिक शून्य को भी कवर करना असंभव है - फिर भी "कुछ नहीं के साथ पाई" होगा! आप कुछ कहने की अपनी निंदनीय इच्छा में सिर्फ एक दलदल बन जाएंगे। कई गायकों का कहना है कि उन्हें करियर बनाने और पैसा कमाने की ज़रूरत है। और निर्देशक, इस तरह की स्पिनलेसनेस को देखते हुए, उन्हें फर्श पर झुका देते हैं।
हाल ही में एम्स्टर्डम में "यूजीन वनगिन" डाल दिया। और अद्भुत मैरी जानसन, बवेरियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर, ने इस प्रदर्शन के लिए अपने सभी दोस्तों को निमंत्रण रद्द कर दिया। उन्होंने कहा: मुझे अपनी आंखों को मंच पर लाने में शर्म आती है। मैं प्रीमियर आयोजित करूंगा और छुट्टी लूंगा।
या साल्जबर्ग में रिकार्डो मट्टी के साथ जादू की बांसुरी ले लो। सभी गायकों के पास "नंगे" सिलिकॉन बट थे, जिसके साथ वे मंच के चारों ओर भागते थे। इसका मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट से क्या लेना-देना है? नहीं। खासकर जब यह शुद्ध ऊर्जा की बात आती है। मुटी ने भी अपनी आँखों को मंच पर नहीं उठाया और कहा कि वह निर्देशकों के कारण ओपेरा का संचालन नहीं करना चाहते थे।
एक और दिशा है - जब शास्त्रीय कलाकार आधुनिक रुझानों से जुड़ने की कोशिश करते हैं और इस तरह क्लासिक्स को लोकप्रिय बनाते हैं।
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: इसे शास्त्रीय क्रॉसओवर कहा जाता है, और यह वह दिशा है जिसका मैं दृढ़ता से समर्थन करता हूं। उदाहरण के लिए, मुझे लॉयड वेबर की धुनों को गाने या बाख या हेंडल की हल्की व्यवस्था करने में मजा आता है। लेकिन यह बड़े स्वाद के साथ किया जाना चाहिए, और संगीत संगीतकार और संगीतकार दोनों को महसूस करना चाहिए।
क्या आपके दौरे के कार्यक्रम में एक शास्त्रीय क्रॉसओवर है?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: कोई दौरे का कार्यक्रम नहीं है, लेकिन एक साल में मैं क्रेमलिन पैलेस में मास्को में एक समान संगीत कार्यक्रम करूंगा। अब वह सिर्फ तैयारी में है। हम मंच पर वेनिस सेंट मार्क स्क्वायर बनाने की योजना बना रहे हैं, क्योंकि वेनिस पूरी तरह से रहस्यमय शहर है। यह म्यूजिकल मास्क का कार्निवल होगा। आइए सदियों की गहराई से शुरू करते हैं विवाल्दी, बाख के साथ, और उनके माध्यम से एक क्लासिक क्रॉसओवर तक जाते हैं। विवाल्डी ने कहा कि वेनिस से ज्यादा रहस्यमय कुछ नहीं है, क्योंकि इसमें बिल्कुल अविश्वसनीय चीजें हो रही हैं।
क्या आप वहाँ रहना पसंद करते हैं?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: मुझे शुरुआती वसंत में वहाँ आना पसंद है, जब पर्यटकों की भीड़ नहीं होती है। सड़कों पर लगभग कोई नहीं। आप पूरी रात चल सकते हैं। सामान्य तौर पर, मैं वास्तव में इटली से प्यार करता हूं, विशेष रूप से उत्तर में लेक गार्डा।
क्या आप अब मास्को में रहते हैं?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: मेरे पति और मैं मास्को में आंशिक रूप से रहते हैं, आंशिक रूप से जर्मनी में - म्यूनिख और इंसबर्ग के बीच। यह आल्प्स में एक शानदार जगह है। वैसे, किंवदंती के अनुसार, राष्ट्रीय समाजवादियों का सोना वहां छिपा है। वे कहते हैं कि उन्होंने पाया, लेकिन ... बवेरिया के राजा, लुडविग द्वितीय रहते थे। वह वैगनर से बहुत प्यार करता था और सभी प्रकार के महल बनाना पसंद करता था, विशेष रूप से, नेउशवांस्टीन कैसल, जिसे वॉल्ट डिज़नी अपने डिज्नीलैंड में ले गया था। लेकिन हमारे सबसे करीब लिंडरहोफ महल है, जहां सफेद हंस के रूप में बना एक पियानो लिविंग रूम में खड़ा है - विशेष रूप से वैगनर के लिए, लुडविग ने एक झील के साथ एक कृत्रिम स्टैलेक्टाइट गुफा बनाई, जहां नाटकीय नृत्य का मंचन किया गया था। वैगनर और लुडविग एक विशेष बॉक्स में बैठे थे और एक सफेद हंस उनके ऊपर तैर रहा था, जिस पर कलाकारों ने गाया था। और वैगनर के साथ लंबी मध्यरात्रि की बातचीत के लिए, लुडविग ने एक टेबल बनाया, जिसे नौकरों ने तहखाने में कवर किया और फिर जंजीरों में लिविंग रूम में ले गए ताकि कोई भी उन्हें बातचीत से विचलित न करे। वैगनर ने खेला, और लुडविग ने सुना। इसलिए वे सुबह 6-7 बजे तक बैठ सकते थे।
एक बार लुडविग ने महल में से एक में त्चिकोवस्की की यात्रा करने के लिए आमंत्रित किया। झील तक पहुँचने पर, त्चिकोवस्की ने पानी की सतह पर और तैरते हंस के दोनों किनारों पर एक चंद्र पथ देखा - काला और सफेद। यह एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर दृश्य है, और आज आप इसे किसी भी भाग्य के साथ देख सकते हैं।
वैसे, आपके लेखक के कार्यक्रम "वोकलिसिमो" में रेडियो "ऑर्फियस" पर संगीतकारों के जीवन के बारे में बात करने के लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होते हैं। मुझे पता है कि बहुत से युवा उसकी बातें सुन रहे हैं।
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: हां, कई कहते हैं कि वे हमारे कार्यक्रमों में संगीत का इतिहास पढ़ाते हैं। विवाल्डी का भाग्य ले लो - इस पर आप दस उपन्यास लिख सकते हैं। या तचिकोवस्की। तचीकोवस्की के रूप में किसी के पास इस तरह के महिला गीत नहीं हैं। याद रखें कि उन्होंने तात्याना पत्र को कैसे लिखा। भला, ऐसे और कौन लिख सकता है? और श्रोता, निश्चित रूप से संतुष्ट हैं, क्योंकि हम उन्हें महान संगीतकारों के जीवन की एक गैर-मानक प्रस्तुति प्रदान करते हैं।
रूसी ओपेरा स्कूल के साथ वर्तमान स्थिति क्या है?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: हर कोई अपने तरीके से, अपनी तकनीकी तकनीकों को सिखाता है, जो किसी भी मामले में नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, सभी के पास स्वरयंत्र, स्नायुबंधन, विभिन्न तालु मेहराब, गुंबद, चेहरे की अलग संरचना है। कुछ के पास एक बड़ा स्वरयंत्र है, दूसरों के पास एक छोटा है। शिक्षक के कान को वास्तव में पकड़ना चाहिए जो परिणाम को आगे बढ़ाएगा। और वे मुख्य रूप से जोर से गाना सीखते हैं।
क्या आपको नहीं लगता कि युवाओं को इस दृश्य से दूर रखने की प्रवृत्ति है? कम से कम तुरंदोत को लें। आखिरकार, यह एक युवा राजकुमारी है, और यह मुख्य रूप से पचास से अधिक महिलाओं द्वारा किया जाता है।
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: Turandot एक नाटकीय सोप्रानो के लिए लिखा गया था, इसलिए अनुभव और एक बड़ी आवाज़ की आवश्यकता है। ये प्रयोग युवा लोगों के लिए खतरनाक हैं। "टरंडोट" 120 लोगों का एक ही ऑर्केस्ट्रा है, और हमें पूरी भीड़ को चिल्लाना चाहिए।
यही है, क्या यह उचित है?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: यह संगीत के संदर्भ में उचित है। क्योंकि प्यूकिनी को यह शक्ति चाहिए थी। और आवाज बिरजीत निल्सन की तरह होनी चाहिए। वह तुरंदोत के लिए गायक था! और, एक नियम के रूप में, "टरंडोट" उनके कैरियर के अंत में आते हैं। वही सैलोम है। जब मुझे पहली बार उसे गाने के लिए पेशकश की गई, तो मैंने मना कर दिया। क्योंकि रिचर्ड स्ट्रॉस ऑर्केस्ट्रा 120 लोग हैं। साथ ही, बहुत जटिल नृत्य भी है। आपको अच्छा दिखना है, अच्छी तरह से आगे बढ़ना है और सभी तेज कोनों के चारों ओर घूमने के लिए ऐसे अनुभवी गायक होने चाहिए और जिस तरह से आप चाहते हैं, "सैलोम" गाएं। मैं एक पूरे वर्ष के लिए मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में एक प्रदर्शन की तैयारी कर रहा था। लेकिन मैं बिल्कुल शानदार स्टेज डायरेक्टर - जूली टेमर के हाथों में पड़ गया। उसने भारत में पाँच साल बिताए, जहाँ उसने अपनी दीक्षा प्राप्त की, और सभी के माध्यम से और उसके माध्यम से देखा। सैलोम के नृत्य के दौरान, मुझे सात प्रतीकात्मक कवर उतारने पड़े। और उसने सात चक्रों के रंगों के अनुसार अपनी नसें उतारने का सुझाव दिया, ताकि अंत में वह पूरी तरह से नग्न रहे। लेकिन निश्चित रूप से, उन्होंने मुझे ऐसा स्टाइल बॉडी बनाया, ताकि मैं विवश महसूस न करूं।
और तभी मेरे पोते रिचर्ड स्ट्रॉस के हल्के हाथ से, जो मेरे कॉन्सर्ट में आए और कहा: "मुझे लगता है कि मेरे दादाजी के दिमाग में बस एक ऐसा गायक था, जब उन्होंने अपना" सैलोम "लिखा था, वे मुझे सालन नंबर वन कहने लगे। । यह एक पकड़ वाक्यांश बन गया है। उसने मुझे "सबसे कामुक सोप्रानो" कहा।
आप वास्तव में अपने सभी स्वरूप के साथ मिथक का खंडन करते हैं कि ओपेरा गायकों का वजन 100 किलोग्राम होना चाहिए। क्यों, वैसे, ओपेरा गायक, एक नियम के रूप में, इतने बड़े हैं?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: तथ्य यह है कि जब आप गाते हैं, तो आपका डायाफ्राम इतनी सक्रियता से काम करता है कि आप जो कुछ भी खाते हैं, वह आपके पेट से बाहर निकलता है और आपको लगता है कि आप भूखे हैं। एक बड़े गंभीर संगीत कार्यक्रम के लिए गायकों का वजन 2 किलो तक कम हो जाता है, और उसके बाद जंगली भूख का अहसास होता है।
यहां गायक हैं और प्रत्येक प्रदर्शन के बाद गोरक्षक बनने के आदी हैं। वे खाएंगे, फिर आराम करेंगे, और बार-बार अतिरिक्त पाउंड हासिल करेंगे - पहले 3, फिर 5, फिर 8. लेकिन, जैसा कि मारिया कैलास ने कहा, गायन ऊर्जा है। यदि आप इसे सही तरीके से प्रसारित करते हैं तो आप ऊर्जा संचारित करते हैं और आप इसे प्राप्त करते हैं। इसलिए, आपको बस अनुशासित रहने और ठीक से खाने की आवश्यकता है।
आप किस जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं?
हब्नोव कज़र्नोव्स्काया: सामान्य तौर पर, मैं खुद को काफी कठोर मानता हूं और मैं केवल इसके बारे में बेहतर महसूस करता हूं। मैं थकती नहीं हूँ, क्योंकि मैं अपने शरीर को दबाना नहीं चाहती। हमने किसी तरह से अपने और अपने पति के लिए एक निश्चित आहार, शारीरिक परिश्रम के साथ एक निश्चित प्रकार का जीवन विकसित किया। मैं बहुत सारे रस, स्मूदी पीता हूं, और शाम को मैं सूखे फलों के साथ केनोआ या दलिया से मछली खाता हूं। यदि आप ऐसे आहार का पालन करते हैं, तो आपके पास बहुत अधिक ऊर्जा होगी। और मुझे वास्तव में इसकी आवश्यकता है, क्योंकि मैं कभी-कभी 24 घंटे काम करता हूं। मेरा जीवन एक वर्ष पहले से अधिक निर्धारित है, और मुझे आकार में होना चाहिए।
