फोटो खींचने के लिए हर जगह व्यापक शिक्षण। 60 वें के अंत में शानदार दुनिया में उतरने के बाद, कोई भी व्यक्ति जो एक बार फिर से काम करता है। कैसे, पत्थर, आईटी गहरी खुदाई के लायक है: फैशन ILLUSTRATION - 500 वर्षों के बारे में! सदियों से, चित्रण दृश्य सामग्री का मुख्य स्रोत और फैशन उद्योग में संचार का एक महत्वपूर्ण रूप रहा है। उसका मुख्य लक्ष्य मात्रा और रूप में डिजाइन विचार को व्यक्त करना था। आमतौर पर, इलस्ट्रेटर ने पानी के रंग, रंगीन मार्कर और पेंसिल, पेस्टल, क्रेयॉन, स्याही और यहां तक कि चारकोल का इस्तेमाल किया।
16 वीं शताब्दी में, पड़ोसी राष्ट्रों की वेशभूषा पर पुस्तकों की छपाई के लिए आवश्यकता उत्पन्न हुई। चित्र प्रत्येक प्रकाशन में जानकारी की मुख्य इकाई थे, और जल्द ही पहली "प्रवृत्ति" विशेषता प्राप्त कर ली: चित्र एकत्र करना बहुत फैशनेबल बन गया। अगली शताब्दी में, पॉकेट-आकार की किताबें उपयोग में आईं, जिनमें अक्सर काले-सफेद चित्र पाए जाते थे, और 100 वर्षों के बाद वे कपड़े के चित्र के साथ अलग-अलग टैब बनाने लगे।
ड्राइंग की हेयड, निश्चित रूप से, फैशन पत्रिकाओं के विकास के साथ हुई। वैसे, XIX सदी के अंत में पत्रिकाओं को दो संस्करणों में जारी किया गया था: काले और सफेद और "लक्जरी" - रंग। वोग और L'Officiel जैसे प्रकाशनों का प्रचलन छोटा था - 1200 से 2500 प्रतियों तक, और केवल 30 प्रतियां नियमित पाठकों के लिए थीं, सबसे अच्छे लेपित कागज पर मुद्रित और एक उपहार एल्बम के रूप में बनाया गया था। तेजी से, चित्रकारों ने न केवल कपड़े की तस्वीरें पेश कीं, बल्कि विभिन्न शैलियों में महिलाओं और पुरुषों की छवियां भी दीं, जिससे पाठकों को ड्रेस कोड पर व्यावहारिक सुझाव मिले।
1900 के दशक में, फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर पॉल पोएर्ट ने अपने स्वयं के संग्रह के लिए चित्र बनाने के लिए पेशेवर कलाकारों को आमंत्रित करना शुरू किया। पॉइर्ट ने अक्सर पॉल इरिब के साथ एक युगल में काम किया, जिसका काम मुख्य रूप से आर्दको शैली से प्रभावित था। इरिबे ने काम करने के लिए कैरिकेचर तत्वों को जोड़ा, ताकि उनकी शैली जल्दी से पहचानने योग्य हो जाए। जल्द ही चित्रण प्रतिष्ठित फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के कवर पर दिखाई देने लगा। उसी समय, कवर में सामान्य सामग्री को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता नहीं थी और इसे कला के एक अलग टुकड़े के रूप में अधिक माना जाता था। यह जीन डेमार्की, बर्नार्ड ब्लॉस्क, सिग्रीड हंट जैसे ऐसे उत्कृष्ट चित्रकारों का समय था। इनमें एंडी वारहोल और रेने ग्रूऊ जैसे प्रतिभाशाली विज्ञापनकर्ता थे, जिन्होंने चित्रण को एक विशेष विज्ञापन शैली के रूप में प्रस्तुत किया।
चित्रण के युग का सूर्यास्त 1932 में हुआ, जब पहली तस्वीर वोग के कवर पर दिखाई दी। रात भर, चित्र का मूल्य और प्रासंगिकता गिर गई। डेविड बैली, ब्रायन डफी, टेरेंस डोनोवन जैसे 60 के दशक के "सुपरस्टार्स" ऐसे प्रतिष्ठित फोटोग्राफरों का आगमन ग्लॉज बनाने के एक बड़े माध्यम के रूप में दृष्टांत का तार्किक अंत बन गया। 60 के दशक में इसे कम और कम इस्तेमाल किया गया था, हालांकि यह रचनात्मक खोज के एक अतिरिक्त स्रोत के रूप में कार्य करता था, तेजी से उत्पादन और व्यावसायिक रूप से सफल रेडी-टू-वियर कपड़ों ने वस्त्र को विस्थापित करना शुरू कर दिया, फोटोग्राफी ने मुद्रित सामग्री के सभी स्तरों पर चित्रण को बदल दिया। इसके अलावा, कार्ल "एरिक" एरिकसन, क्रिश्चियन बेरार्ड और रेने बाउचर जैसे अग्रणी चित्रकारों, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों की सबसे सुरुचिपूर्ण, अभिजात, आत्मविश्वासी छवियों पर कब्जा करना शुरू कर दिया।
आज, डिजिटल प्रौद्योगिकी क्रांति के बावजूद, फैशन चित्रण फिर से लोकप्रिय हो गए हैं। इच्छुक कलाकारों के लिए इंटरनेट एक उर्वर आधार रहा है। तथ्य यह है कि कला और नई प्रौद्योगिकियां आज अविभाज्य हैं, और चित्रण अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं। इसके अलावा, प्रदर्शन और गति की गुणवत्ता में काफी वृद्धि हुई है, और गलत स्पर्श को "मिटा" करना आसान है। बारबरा ख़ालुनिकी, क्लीम एवरडेन, ग्लैडिस पामर, हिरोशी तानबे, रिकार्डो फुमानल, रिचर्ड ग्रे, तान्या लिन, ज़ो टेलर ने पहले ऑनलाइन प्लेटफार्मों और मंचों के विकास के साथ खुद की घोषणा की।
सूचना और सामाजिक नेटवर्क की उपलब्धता जिसके माध्यम से कलाकार आसानी से खुद को व्यक्त कर सकते हैं, एक दर्शक का निर्माण कर सकते हैं और खुद के लिए एक नाम बना सकते हैं चित्रण में फैशन की वापसी के लिए एक और कारण है। उदाहरण के लिए, सबसे सक्रिय इंस्टाग्राम इलस्ट्रेटर में, @paperfashion (केटी रोजर्स, 491,000 फॉलोअर्स), @ddrawbertson (डोनाल्ड ड्रोबर्टन, 142,000 फॉलोअर्स), @studorore (Garant Dore, 110,000 फॉलोअर्स) के लेखक हैं, जो लगातार यात्रा के साथ दर्शकों की रुचि को साझा करते हैं। , ब्रांडों और वीडियो ट्यूटोरियल के साथ विशेष परियोजनाएं।
यह चित्रण की शैली के सामाजिक घटक को भी ध्यान देने योग्य है। हाउते कॉउचर की दुनिया, पहचानने योग्य मॉडल के लिए "फोटो खिंचवाने" से थक गई है, एक अधिक अनन्य और, अजीब रूप से पर्याप्त, "कार्बनिक" रूप और एक व्यक्ति की छवि के रूप में फैशन चित्रण पर लौट रही है। ड्राइंग में ताजा रुचि भी अधिक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाने की आवश्यकता से उचित है, जिसका आधुनिक जन संस्कृति में प्रचारित जुनूनी और हमेशा स्वस्थ "सौंदर्य मानकों" से कोई लेना-देना नहीं है। प्रसिद्ध इलस्ट्रेटर डेविड डाउटन और प्लास्टिक सर्जरी के दर्शन के बीच एक समानांतर खींचा जा सकता है। "मेरे लिए, ड्राइंग जितना अधिक" काम "किया गया है, उतना ही बुरा है, इसमें रहस्य खो गया है, और यह अविश्वसनीय रूप से उबाऊ हो जाता है," कलाकार देखता है। वास्तव में, कभी-कभी यह मॉडल और "जैसे" क्लोन से भी डरावना होता है ...
लेकिन वापस सुंदर के लिए। संक्षेप में, एक चित्रण कागज पर एक व्यक्ति का एक स्केच है। रेखाओं की लचीलापन, सरलता, कल्पना और समालोचना चित्रण की विशेषता है। कलाकार के लिए कई स्ट्रोक में व्यक्ति के मूड और चरित्र को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है, और अक्सर, विभिन्न कोणों से दस या बीस रेखाचित्रों के बाद, एक पोर्ट्रेट फैशन चित्रण का अंतिम संस्करण बनाया जाता है। यह ड्राइंग की सुंदरता और शक्ति है - उस मायावी सौंदर्यशास्त्र में जिसमें समय और स्थान फ्रेम नहीं है, जो वर्षों से प्रासंगिकता नहीं खोता है और सुनहरे क्लासिक्स की श्रेणी में आता है। तेजी से, आप मध्य पूर्व के चित्रकारों नुजूद अलसुदैरी और शमक ब्लूई के स्केच पा सकते हैं, जो मध्य पूर्व में चमकदार पत्रिकाओं के पन्नों को सुशोभित करते हैं। शामेक पारंपरिक अरबी सुलेख का उपयोग करता है जो जीवन के लिए आता है, उदाहरण के लिए, एक ड्रेस की ट्रेन पर। छवि स्थानीय संस्कृति के संदर्भ में प्रासंगिक है। नुजुत, हालांकि, डिकेडेंस युग के सौंदर्यशास्त्र को संदर्भित करता है, भले ही कलाकार खुद सऊदी अरब में रियाद में रहते हैं।
आज, मांग में चित्रण इतना हो गया है कि औसतन एक काम का शुल्क $ 400 तक पहुंच सकता है। सबसे अधिक बार, चित्र फोटो शूट, कॉपीराइट सामग्री, साथ ही साथ फैशन और शैली के बारे में ट्रेंडिंग पत्रिकाओं में कोलाज के पूरक हैं। किसी भी तरह की कला की तरह, यह अब फैशन से बाहर नहीं जाएगा, बल्कि "पिक्सेल संस्कृति" के विकास के साथ-साथ बदल जाएगा, जो स्मार्ट प्रौद्योगिकियों और टच-स्क्रीन के साथ आगे के हेरफेर के रास्ते पर जाता है। कौन जानता है, शायद जल्द ही "एक उंगली से एक सभ्य चित्रण चूसना" वास्तव में संभव होगा?
