आधुनिक कला यशा कुसमा के ब्राइटेस्ट रिप्रजेंटेटिव का काम भोजन के लिए देता है, एक प्राकृतिक विविधता का आनंद लेते हैं, और इसे बनाते हैं। मार्च में, ITS यहां ART DUBAI 2014 में देखे गए थे, और लंदन में उनके नए परीक्षा केंद्र, जिसे "PUMPKIN OF PUMPKIN" के नाम से समर्पित किया गया है, के बिना लिखा ...
कला से आकर्षण
सनकी जापानी याया कुसमा के काम में कुछ ऐसा है जो उसे पूरी तरह से कलाकारों और क्वीन्स इंस्टॉलेशन की सेनाओं के लिए दुर्गम बनाता है। उनकी कला वास्तव में बहुआयामी है, क्योंकि यह उनके जीवन के सभी अनुभव को पढ़ती है, जिसमें उतार-चढ़ाव, आशाएं और निराशाएं, बैठकें और विभाजन थे। मात्सुमोतो (नागानो प्रान्त) के कलाकार का कठिन जीवन, जो बचपन से ही मतिभ्रम और जुनूनी विचारों से ग्रस्त था, एक साधारण बेटी के जीवन से जुड़ा हुआ था, जिसे उसकी माँ ने उसके पिता लवलेस के लिए मजबूर किया था। आधिकारिक मां ने पेंटिंग के लिए लड़की के जुनून को स्वीकार नहीं किया और उन कैनवस को उखाड़ फेंका जो 10 साल की उम्र में याओई ने लगातार जारी रखे। अंत में, 1948 में, युवा कुसमा ने घर से लंबे समय से प्रतीक्षित पलायन किया और संस्थान में पारंपरिक जापानी चित्रकला का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन उन्हें शिक्षक और छात्रों के बीच सख्त अनुशासन और पदानुक्रम संबंध पसंद नहीं आया। उस क्षण से, उसने अपने दम पर पेंटिंग का प्रयोग करने का फैसला किया, केवल अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा करते हुए।
कुसमा के शुरुआती कार्यों ने पश्चिमी प्रभाव के साथ पारंपरिक जापानी चित्रकला शैली के संयोजन का प्रतिनिधित्व किया। अपने फोबिया को चित्रों और स्थापनाओं में बदलकर, कलाकार 1958 में न्यूयॉर्क पर विजय प्राप्त करने के लिए गया, जहाँ उसने वियतनाम युद्ध का खुलकर विरोध किया और अवांट-गार्डे कलाकारों फ्रैंक स्टेला, जोसेफ कॉर्नेल और डोनाल्ड जुड के साथ दोस्ती की। यह अमेरिका में है कि याओई कुसमा का एक दीर्घकालिक लक्ष्य है: अपने नाम को एक ब्रांड में बदलना - और प्रसिद्ध एंडी वारहोल फैक्ट्री के बगल में कुसमा एंटरप्राइजेज स्टूडियो बनाता है, जहां वह अपनी फिल्मों, असामान्य परियोजनाओं को पेंट और बेचता है, साहसपूर्वक सर्कुलेशन आर्ट में अपना नाम रखता है -व्यावसायिक। तो, कुसमा प्रिंट वाले बैग और टी-शर्ट, एक सीमित संस्करण में जारी किए गए, नरम पर्यावरण की मूर्तियां, एक शरीर कला महोत्सव और कई प्रतिष्ठित फिल्म समारोहों में पुरस्कार पाने वाली फिल्म "कुसमा स्व-विनाश" का जन्म हुआ।
"कलाकारों को हर समय विरोध करना चाहिए," याओई कुसमा ने कहा, "क्योंकि लोकतंत्र और मानव अधिकारों के साथ अभी भी कई समस्याएं हैं, अमीर और गरीब के बीच बहुत सारे अंतराल हैं। जापान में, पिछले एक दशक में कई राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन हुए हैं, इसलिए मैं युवा का समर्थन करता हूं। पैसे और अपने काम को सांस्कृतिक निधि में दान करने वाले कलाकार। " आज, उसके कंधे से कंधा मिलाकर दुनिया भर में सिंगापुर से लेकर मॉस्को तक की डॉक्यूमेंट्री "यायोई कुसमा, आई अडॉरेस्ट योर खुद" और सबसे महंगी "व्हाइट" इन्फिनिटी नेट पेंटिंग है, जो क्रिस्टी की नीलामी में खगोलीय $ 5,100,000 में बिकी।
जापानी नुस्खा
सफल होने के लिए, कलाकार में तीन मुख्य गुण होने चाहिए: प्रतिभा, ऊर्जा और समय से पहले एक नया रूप। इन तीनों में से, योई कुसमा के काम में निर्णायक, एक नियम के रूप में, अंतिम है। "बचपन से, मैंने डॉट्स या मटर के साथ काम किया था," येओई कुसमा कहते हैं। "मेरी राय में, पृथ्वी, चंद्रमा, सूर्य और लोग - सभी किसी न किसी तरह के बिंदु का प्रतिनिधित्व करते हैं, दूसरों के अरबों में एकमात्र कण। यह मेरे दर्शन का एक सार है।" जो लोगों के हित में है। ”
जब मार्क जैकब्स ने कलाकार को लुइस विटन के साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया, तो उसने उत्सुकता से प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और अपनी वृद्धावस्था (उस समय वह 82 वर्ष की थी) के बावजूद, उसने उत्साहपूर्वक उत्पाद डिजाइन के विकास में डुबकी लगाई। नतीजतन, 2012 में, ब्रांड की बिक्री तेजी से बढ़ी। सफलता की कुंजी लुइस वुइटन संग्रह की सुकून और चंचल स्त्रीत्व थी, जिसे याया कुसमा ने बनाया था। भाग्यशाली अवांट-गार्डे की प्रतिभा के निशान स्पष्ट हैं: काली मटर के साथ एक नींबू-पीली पोशाक, एक स्कर्ट पर तामझाम के साथ, लाल या काले मटर के साथ एक क्लासिक पारदर्शी ट्रेंच कोट, रेशम स्कार्फ और बड़े बैग से चुनने के लिए ... "उसने ऊर्जा और प्रेरणा से अपनी परी-कथा की दुनिया को आकर्षित किया जो कभी नहीं अंत नहीं है "- मार्क जैकब्स ने अपने छापों को साझा किया।
कलाकार की स्पष्ट संवेदनशीलता और अवलोकन ने उसे इन्फिनिटी मिररड रूम - ब्रिलिएंस ऑफ लाइफ प्रदर्शनी के निर्माण के लिए प्रेरित किया, जो एक बड़े दर्पण कक्ष, दीवारों, छत और फर्श में आयोजित किया गया था, जिसमें पानी का एक पूल दिखाई देता था। छत पर चिपके सैकड़ों छोटे गोल प्रकाश उत्सर्जक डायोड अलग-अलग रंग संयोजनों में अंधेरे में चमकते थे और दर्शकों को अनंत अंतरिक्ष में अनुभव करने का एक नया अनुभव देते थे।
एक अन्य स्थापना में मैं यहां हूं, लेकिन कुछ भी नहीं, जो 2012 में लंदन में टेट मॉडर्न गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, फ्लोरोसेंट स्टिकर ने लिविंग रूम को भर दिया है - मटर जो हर जगह टिमटिमाता और दोहराया जाता है: आर्मचेयर, एक सोफा, दीवारों और बर्तनों पर, शांति की छाप देते हुए, जैसे कि एक जादुई चश्मे के माध्यम से देखा। आभासी निर्वाण में इस तरह के रहने ने दर्शकों को मोहित कर दिया, समय को रोकने के लिए मजबूर किया।
दुबई में, यया कुसमा ने पहली बार 2012 में लंदन दुबई मिरो गैलरी के विंग के तहत कला दुबई समकालीन कला मेले में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 2014 में, उसी कला दुबई में, कुसमा का ए ब्लू सॉन्ग, "लंबे और जीवंत करियर का अंतिम फूल", कला समीक्षकों के अनुसार, मुख्य सजावट बन गया। ऐसा लगता है कि एक लघु जापानी महिला की पेंटिंग साँस लेने में सक्षम है और "पोस्ट-हिप्नोटिक" प्रभाव है, यह कोई संयोग नहीं है कि वह इम्पीरियल प्राइज़ प्रियमियम इम्पीरियल प्राप्त करने वाली पहली महिला बनीं - जापान में कलाकारों की दुनिया भर में मान्यता के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार।
सितंबर में, लंदन की विक्टोरिया मीरो गैलरी एक नई कुसमा कद्दू प्रदर्शनी को बंद कर देती है। एक कला वस्तु के रूप में कद्दू पहली बार 1948 में कुसमा के कुछ कार्यों में दिखाई दिया, और बाद में, कलाकार न्यूयॉर्क से जापान लौटने के बाद, वह फिर से अपने कई कार्यों का केंद्रीय प्रतीक बन गया। कलाकार यह नहीं छिपाता है कि उसके पास एक उज्ज्वल नारंगी सब्जी, "देवताओं का भोजन" के साथ एक मजबूत व्यक्तिगत पहचान है, और "धीरज, लगातार गुणवत्ता और अद्वितीय सुखद गुणों" के लिए कद्दू की प्रशंसा करता है। "समकालीन कला हमेशा एक थकाऊ काम है, जिसमें भाग्य के लिए कोई जगह नहीं है, और केवल अंधे संकेत के लिए एक जगह है।" कुसमा स्वीकार करती है कि उसे बस अपना कर्तव्य पूरा करना है और सामान्य रूढ़ियों और आड़ को नष्ट करना है। हमेशा।
