वायरल डायवा, रूस की प्रतिष्ठित कलाकार, अग्रणी विदेशी मुद्रा प्रकाशन के कई सहयोगियों की व्यक्तिगत, तीन बच्चों के माता-पिता, सुंदर और मजबूत सौंदर्य, आकर्षक।
हर कोई जानता है कि यह उसके मंच का नाम है। उसके पीछे क्या छुपा है? उसकी लोकप्रियता के रहस्य को उजागर करने और उसका साक्षात्कार करने के लिए, पश्चिमी प्रकाशन लाइन में हैं। और यह उसके खाली समय में उसे खोजने के बारे में सपने देखने लायक नहीं है, जो उसके परिवार के लिए पूरी तरह से समर्पित है। हालांकि, मैं भाग्यशाली था। दुबई में पर्यटन सीजन की ऊंचाई पर, मैं वेलेरिया, और उसके पति और निर्माता जोसेफ प्रोगोगिन से मिला, और उनके पूरे दोस्ताना और हंसमुख परिवार के साथ।
हैलो, वेलेरिया। मैं क्रेमलिन में अपनी सालगिरह संगीत कार्यक्रम के साथ हमारी बातचीत शुरू करना चाहता हूं, जहां आपने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संगत के लिए रूसी रोमांस का प्रदर्शन किया। इस विचार का जन्म कैसे हुआ, और इसका क्रियान्वयन कितना जटिल था?
यह अचानक शुरू नहीं हुआ। 1992 में जारी मेरा पहला एल्बम पूरी तरह से रूसी रोमांस के लिए समर्पित था। फिर मैंने अपनी व्याख्या में, उन्हें एक नए तरीके से पढ़ने की कोशिश की। मैंने ऐसी व्यवस्था की, जो रोमांस के बारे में पारंपरिक, विहित विचारों के सदृश नहीं थी। उस एल्बम के बाद, मेरे बहुत सारे प्रशंसक थे - जो लोग मेरे प्रदर्शन में इस संगीत को पसंद करते थे। साल बीत गए, लेकिन यह सब समय, चाहे मैंने कुछ भी किया हो, मैंने जो भी गाने गाए, मुझे प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में एक या दो रोमांस करने के लिए कहा गया और पूछा गया कि रूसी रोमांस के साथ मेरा संगीत कार्यक्रम कब होगा। और चूंकि यह वर्ष मेरी रचनात्मक गतिविधि की वर्षगांठ थी, इसलिए हमने इस चपल शैली में फिर से आने का फैसला किया, क्योंकि हम भोज मार्ग पर नहीं जाना चाहते थे और कई आमंत्रित अतिथियों के साथ सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करना चाहते थे। हालांकि, मैं एक ऐसा व्यक्ति हूं जो आगे देखना और भविष्य के बारे में सोचना पसंद करता है। और यह मुझे लग रहा था और ऐसा लगता है कि किसी भी निष्कर्ष को निकालना जल्दबाजी होगी ...
सामान्य तौर पर, संगीत कार्यक्रम के बारे में सोचते हुए, यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि रोमांस के लिए समय सही था। अब लोग हैक किए गए लय, तकनीकी ध्वनियों, प्रारूप के बारे में थोड़ा थक गए हैं ... यहां, एक बार फिर से एक स्पष्टीकरण है कि अचानक, बिना किसी कारण के लिए, चैंसन की शैली इतनी लोकप्रिय क्यों हो गई है। ऐसा लगता है कि, बड़े और, यह एक ऐसी डमी है, हालांकि एक दिलचस्प आवरण में, लेकिन सामान्य लोग इसे खुशी के साथ लेते हैं। क्यों? हां, क्योंकि मैं कुछ वास्तविक, सच्चा, किसी प्रकार का जीवित शब्द चाहता हूं। सिर्फ लेग म्यूजिक और कुछ हल्के-फुल्के बोल ...
बेशक, एक समान परियोजना पर निर्णय लेते हुए, हमने इसकी अस्पष्टता, और यहां तक कि खतरे को भी समझा। वैसे भी, मैं एक लोकप्रिय शैली का कलाकार हूं, और यह ज्ञात नहीं है कि मेरे नियमित दर्शक नए प्रदर्शनों की सूची में कैसे प्रतिक्रिया दे सकते हैं। लेकिन आज मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि, सबसे पहले, हमने खुद को जबरदस्त सौंदर्य सुख प्राप्त किया। यह परियोजना केवल संगीत की दृष्टि से अद्भुत थी और सामान्य तौर पर, यह फिलहारमोनिक शैली का संगीत कार्यक्रम नहीं था।
वैसे भी, यह पूरी तरह से अलग स्वर था, क्योंकि मैं हमेशा अपने तरीके से रोमांस करता हूं, साथ ही संगीत में अन्य संगीत भी बजता है। और यह सब सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के 140 संगीतकारों के साथ है। मैंने सोवियत समय के पुराने गीतों और कई नए गीतों में प्रदर्शन किया, जो सामान्य संदर्भ में फिट होते हैं।
हम इस कॉन्सर्ट पर एक साल से काम कर रहे हैं। कुछ व्यवस्थाएँ, जो बस अस्तित्व में नहीं थीं, इसके लायक थीं! आखिरकार, चैंबर प्रदर्शन के लिए रूसी रोमांस लिखे गए थे। हमने बहुत लंबे समय तक रिहर्सल की, हर ध्वनि की जाँच की, यह सुनने के लिए कि यह सौंदर्य से कैसे गिरेगा, यह आवाज़ के साथ कैसे मेल खाएगा। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग से एक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल किया, फिर गाना बजानेवालों ने अलग से ऑर्केस्ट्रा अलग से सुना। मेरे संगीतकारों ने भी इस सब में भाग लिया। यह कठिन था! लेकिन इतना दिलचस्प।
आप एक बहादुर महिला हैं। आज के लोकप्रिय कलाकारों में से कुछ ही एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने का निर्णय लेते हैं ...
आप देखते हैं, आज मंच पर एक निश्चित प्रवृत्ति रही है - कई ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन इसका क्या मतलब है? यह तब होता है जब लाइव ध्वनियों को कुछ निश्चित तैयार की गई व्यवस्थाओं पर लगाया जाता है - तार या सिंथेस - और ऑर्केस्ट्रा लगे हुए हैं। लेकिन ये सिर्फ धब्बा हैं। समकालीन पॉप गायकों के हालिया कार्यों में से, मुझे याद नहीं है कि ऑर्केस्ट्रा के साथ पूरे कॉन्सर्ट में किसने क्या किया होगा।
हमारे पास एक भी पंजीकृत ध्वनि नहीं थी। ऑर्केस्ट्रा मेरे कार्यक्रम में पूरी तरह से शामिल क्यों था? हां, केवल इसलिए कि हम वास्तविक सिम्फोनिक संगीत की सभी विशेषताओं और सभी रंगों का उपयोग करना चाहते थे। बेशक, यह सब कार्य को जटिल बनाता है। और रिकॉर्ड के लिए, और मंच के अवतार के लिए। हमने मॉस्को में अपने स्वयं के अनूठे स्टूडियो के साथ रिकॉर्ड किया। हमारे पास उनके शिल्प के अद्भुत स्वामी हैं! एक शब्द में, हम कुछ सही और अच्छा करना चाहते थे। कभी-कभी ऐसा लगता है कि ऐसे प्रयोगों को पूर्ण प्रतिक्रिया नहीं मिलती है। शायद जरूरी नहीं। हालांकि, मुझे लगता है कि आभारी दर्शक हमारे काम की सराहना करने में सक्षम थे।
क्रेमलिन पैलेस के अलावा कहीं और, क्या आपने यह संगीत कार्यक्रम दिया?
हां। क्रेमलिन के अलावा, हमने सेंट पीटर्सबर्ग और येकातेरिनबर्ग में दो बार इस संगीत समारोह में काम किया। और दोनों बार बड़ी सफलता के साथ, जिसके लिए मैं हमारे दौरे के आयोजकों का आभारी हूं। उदाहरण के लिए, येकातेरिनबर्ग में, शब्द की एक अच्छी समझ में ऐसा एक है, पागल आयोजक जो प्रयोग करने के लिए तैयार है और केवल कलाकारों के साथ काम करता है जिसे वह पसंद करता है। और वह नहीं हारा। दर्शकों ने एक धमाके के साथ संगीत कार्यक्रम लिया! पूरा घर था। संगीत कार्यक्रम से एक हफ्ते पहले, हमने सभी वाद्ययंत्रों को एक ट्रेलर के साथ भेजा, ऑर्केस्ट्रा का पूरा स्टाफ वहां पहुंचा! बेशक, एक तरह से, यह एक साहसिक कार्य था। दुर्भाग्य से, हमारे सभी मेहमान बाहर निकलने में सक्षम नहीं थे। इसलिए, रेमंड पॉल्स नहीं आ सके। लेकिन तब डेविड तुखमनोव और जोसेफ डेविडोविच कोबज़ोन पहुंचे, जिनके साथ हमने गाया। इस तरह का कॉन्सर्ट करना मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण था, यह किसी तरह का युग-निर्माण बन गया और मेरे लिए खास बन गया, क्योंकि इसे दोहराना असंभव है। इस तरह की परियोजनाएं हमेशा सबसे मुश्किल पॉप कॉन्सर्ट की तुलना में अधिक जटिल होती हैं। और मुझे अपनी सालगिरह परियोजना की सफलता पर गर्व है!
वेलेरिया - आप एक अद्वितीय आवाज रेंज के साथ एक गायक हैं। मेरे लिए, एक दर्शक और श्रोता के रूप में, चैनल वन पर टेलीविजन शो "फैंटम ऑफ द ओपेरा" में आपकी भागीदारी एक रहस्योद्घाटन थी। यह अनुभव आपके लिए क्या बन गया है?
यह प्रोजेक्ट एक अलग कहानी है। मुझे इसमें भाग लेने का शौक था। किसी भी मामले में मैं एक ओपेरा गायक की प्रशंसा करने का नाटक नहीं करता, मेरे पास एक पूरी तरह से अलग शिक्षा और एक अलग स्कूल है। मेरे जीवन में पहली बार, मैं एक प्रदर्शनों के संपर्क में आया था जो मैंने कभी नहीं किया था और यह संभावना नहीं होगी कि मैंने इस परियोजना को कभी पूरा नहीं किया होता अगर यह नहीं होता।
मुझे अपने तरीके से ओपेरा अरिआस के साथ काम करना पसंद था, उन्हें अपने स्वयं के पहचानने योग्य तरीके से प्रदर्शन करने की कोशिश करना। मेरी राय में, सामान्य तौर पर, यह परियोजना शास्त्रीय संगीत के वितरण और लोकप्रिय बनाने के संदर्भ में बहुत उपयोगी साबित हुई। पॉप कलाकारों के संगीत समारोहों में जाने वाले दर्शक आमतौर पर उन हॉलों में नहीं जाते हैं जहाँ शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन होता है।
जब मैंने पहले कार्यक्रम में इसी नाम के सेंट-साएंस ओपेरा से डेलिला का अरिया प्रदर्शन किया, तो मेरे प्रशंसकों ने तुरंत मुझे ट्विटर पर लिखा: "कितना महान!"
और अगले दिन चैनल पर "संस्कृति" एक ही ओपेरा को पूरे शो के रूप में दिखाती है! आप कल्पना कर सकते! लोगों को कम से कम पता चला कि संत-सायन्स कौन थे, और फिर एक ही ओपेरा के विभिन्न प्रदर्शनों के लिए YouTube पर खोजना शुरू किया। यानी एक चेन रिएक्शन शुरू हो गया है।
और मुझे खुशी है कि हमारी परियोजना के लिए धन्यवाद, कम से कम कुछ लोग क्लासिक्स के संपर्क में आए। यह पहले से ही महान है! बेशक, शिक्षाविदों ने अपनी नाक घुमाई और कहा: "ठीक है, तुम क्या हो? यह प्रदर्शन नहीं है!" लेकिन हमने उनके शिविर में जाने का दावा नहीं किया। हमने बस एक व्यापक दर्शक और श्रोता का ध्यान ओपेरा शैली की ओर आकर्षित किया।
और यह सही था। अब, दुर्भाग्य से, कोई अन्य तरीका नहीं है। यहां तक कि शास्त्रीय संगीतकारों ने अनुभवहीन दर्शक का ध्यान आकर्षित करने के प्रयास में, कुछ प्रकार की चाल के साथ आने की कोशिश की।
लेकिन वही शास्त्रीय संगीतकार, पुराने स्कूल के प्रतिनिधि, आमतौर पर मानते हैं कि संगीत में कुछ भी नया नहीं हो सकता है, और वास्तव में सामान्य रूप से कला में। क्या आप इससे सहमत हैं?
मैं शायद मानूंगा। कभी-कभी, सच में, ऐसा लगता है कि कुछ भी नया आना असंभव है, दुनिया में सभी रचनात्मक संसाधनों का उपयोग किया गया है। सब कुछ लंबे समय से कहा जाता है, खेला-फिर से खेलना, गाया-सुनाया जाता है।
और यह सब समझ में आता है। अब, यदि हम १ ९९ ० के दशक में पीछे मुड़कर देखें, जब हम रूस में एक नई पॉप लहर उठा रहे थे, तो ऐसा लग रहा था कि हमने कुछ वास्तविक, सार्थक करना शुरू कर दिया है, और यह हवा में एक जगह है, और किसी को इसमें दिलचस्पी है! और हम पश्चिम के निकट आ रहे हैं! लेकिन वास्तव में, नहीं, विशेष रूप से कुछ भी नहीं हुआ। इसके विपरीत, रिकॉर्ड ने बेचना बंद कर दिया। हर जगह। और इंटरनेट के आगमन के साथ, और सामान्य तौर पर, डिस्क की बिक्री की घटना शून्य हो गई। और यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि किसी भी गंभीर कला को वित्तीय सहायता की आवश्यकता है। यह है कि कलाकारों, शैली की परवाह किए बिना, बस पैसे की जरूरत है।
लेकिन उन्हें कहाँ से लाएँ? अब सभी कलाकार पूर्ण आत्मनिर्भरता और स्व-वित्तपोषण में हैं। मैंने शहरों और गांवों की यात्रा करते हुए संगीत कार्यक्रमों में जो कमाया, वह मैंने अपने और अपनी टीम में निवेश किया, मुझे यह मिला। बड़े पैमाने पर परियोजनाएं, जैसे कि हमने क्रेमलिन में क्या किया है, हमेशा लाभहीन होती हैं। उन्हें फिर से बनाना असंभव है। आप केवल गुणवत्ता वाले काम और दर्शकों के लिए लाए गए आनंद से नैतिक संतुष्टि प्राप्त कर सकते हैं।
यह अच्छा है कि मेरा क्रेमलिन एनिवर्सरी कॉन्सर्ट डिस्क पर खरीदा जा सकता है। हमने इसे उचित गुणवत्ता में दर्ज करने के लिए तीन महीने तक काम किया। और उन्होंने सिर्फ बाजार के लिए डिस्क जारी की। मुझे आशा है कि वह अपने श्रोता को पा लेंगे।
यह पता चला है कि कोई भी कलाकारों की मदद करने के लिए तैयार नहीं है?
हमारे पास ऐसी संरचनाएं नहीं हैं। पश्चिम में, कुछ "हुक" और प्रसिद्ध शो व्यवसाय रणनीतियों का उपयोग करने वाली कंपनियां हुआ करती थीं, जो एक नए पॉप स्टार को खरोंच से बचा सकती थीं। लेकिन अब उनके पास व्यावहारिक रूप से इनमें से कोई भी नहीं है, इनमें से कोई भी पेशेवर नहीं बचा है। दोनों रूस और पश्चिमी देशों में आज सब कुछ एक वाणिज्यिक स्तर पर रखा गया है। यदि एक परियोजना "शॉट" और पैसा एकत्र करती है, तो वह तुरंत एक क्लोन प्रकट होता है, और एक नहीं।
द्वारा और बड़े, अब यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि कहाँ जाना है। यह मुझे लगता है कि कई पूरी तरह से संगीत के तकनीकी पक्ष में चले गए हैं, निश्चित रूप से, क्योंकि यह तेज और सस्ता है। और मैं आंतरिक रूप से पहले से ही इस सब से इतना थक गया हूं कि मैं इसके विपरीत चाहता हूं, कुछ वास्तविक। शायद मेरे साथ कुछ गलत हो रहा है, मुझे नहीं पता। लेकिन सामान्य रूप से आधुनिक संगीत मुझे परेशान नहीं करता है।
मैं केवल शास्त्रीय संगीत समारोहों में जाता हूं और केवल पियानोवादक, वायलिन वादक और आर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत सुनता हूं। समकालीन कार्यों में से कोई भी मेरे उत्साह को प्रेरित नहीं करता है, वे मेरी आँखों में आँसू नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे आत्मा के तार को छूने में सक्षम नहीं हैं। हां, मैं स्टिंग के पुराने सामान को सुन सकता हूं। लेकिन ये सभी एक ही 1990 के दशक के हैं। तब मंच अभी भी कला था। शायद मैं समय से पीछे हूं और कुछ समझ नहीं पा रहा हूं। मैं अब भी माइकल जैक्सन को सुनने के लिए प्यार करता हूं, और मुझे लगता है कि आज मंच पर जो कुछ भी होता है वह पहले से ही उसके द्वारा किया गया है। और तथ्य यह है कि नए "सितारे" मंच से कास्ट करने की कोशिश कर रहे हैं "विषय पर सिर्फ कमजोर विविधताएं हैं" ...
आपके बच्चे किस तरह का संगीत सुनते हैं?
वह सब अब है। और जो मैं स्वीकार नहीं करता हूं उनमें से अधिकांश उनके लिए "शांत" है। हालांकि, ज़ाहिर है, सब कुछ इतना बुरा नहीं है। उदाहरण के लिए, एक ऐसा मामला था जब हमने इंग्लैंड में "सिंपली रेड" के साथ एक संयुक्त दौरा किया, और मैं, मेरी बेटी इनाया, और वह तब 16 साल की थी, ने मुझे एक संगीत कार्यक्रम में जाने के लिए राजी किया। बमुश्किल, एक प्रेमिका के साथ साजिश रचकर वे चले गए। बेशक, असंतुष्ट, और पहले से ही मंच पर होने वाली हर चीज के विरोध में ... और, लो और निहारना! वह घर लौटी और बोल भी नहीं पाई। वह चिल्लाया और इतनी परेशानी में भाग गया कि उसे एक आवाज़ मिली! वह पूर्ण उत्साह और प्रसन्नता की स्थिति में थी!
वह संगीत कार्यक्रम संगीत की दुनिया में उनके लिए एक वास्तविक खोज थी। कभी-कभी यह मुझे लगता है कि बच्चों की संगीत शिक्षा के साथ शुरू करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, हमारे देश में कई प्रतिभाशाली बच्चे और किशोर हैं।
रूस सिर्फ प्रतिभा का एक जाल है। लेकिन मेरे बड़े अफ़सोस के लिए, उन्हें या तो डेनिस मात्सुव, यूरी बैशमेट और व्लादिमीर स्पिवकोव जैसे प्रसिद्ध कलाकारों का समर्थन किया जाता है, या उनकी कोई पहल नहीं है। केवल माता-पिता और शिक्षक। लेकिन हमारे बच्चे देश का एक राष्ट्रीय खजाना हैं।
यहां तक कि बच्चों की रचनात्मकता के लिए नटक्रैकर प्रतियोगिता के बारे में भी बहुत कम लोग जानते हैं, क्योंकि वे इसके बारे में कहीं भी नहीं लिखते हैं, हालांकि यह संस्कृति चैनल द्वारा समर्थित है ...। मैं उस देश को भी नहीं जानता जहाँ राज्य स्तर पर प्रतिभाशाली बच्चों - संगीतकारों, कलाकारों, गायकों - का समर्थन किया जाता है।
मुझे पता चला कि आपके सबसे छोटे बेटे आर्सेनी को मैड्रिड में युवा कलाकारों की प्रतियोगिता में दो ग्रैंड प्रिक्स मिले। आपने अपने बच्चों को संगीत के प्रति प्यार कैसे पैदा किया?
एक व्यक्तिगत उदाहरण, मुझे लगता है। और फिर, जीन। आप उनसे कहीं भी नहीं मिल सकते मेरे बचपन में मेरे पास ज्यादा विकल्प नहीं थे - मैं संगीतकारों के परिवार में बड़ा हुआ। और इसने मेरे दिमाग को कभी नहीं पार किया कि मैं किसी और का हो सकता हूं। मेरे सभी रिश्तेदार संगीत की विविध दिशाओं में लगे हुए थे: जो एक बटन खिलाड़ी है, जो एक सैक्सोफोनिस्ट है, जो एक सिद्धांतवादी या शिक्षक है। एक और पेशा क्या है? क्या बात कर रहे हो केवल उतार-चढ़ाव एक पियानोवादक और एक पॉप गायक के व्यवसायों के बीच था। मैंने गायन और पॉप को चुना। हालांकि, चूंकि मेरी माँ एक महान पियानोवादक है, इसलिए मैंने एक पॉप गायक के लिए पियानो भी बजाया। लेकिन यह मेरे लिए दिलचस्प था।
आर्सेनी के मामले में, मुझे लगता है कि ऐसा ही कुछ हुआ था। उसके पास एक अद्भुत कान और बहुत लचीली उंगलियां हैं। मैंने एक बार उसे पियानो पर एक टुकड़ा दिखाया, उसने जल्दी से याद किया और उसे खेला। हर कोई हांफने लगा! यह मुझे लगता है कि शुरू से ही वह केवल एक छाप बनाने के लिए और उसके द्वारा संबोधित प्रशंसनीय टिप्पणियों को सुनना पसंद करते थे। जाहिरा तौर पर ऐसा! लेकिन फिर उन्होंने विभिन्न नाटकों, राचमानिनोव, स्क्रिपबिन को अलग करना शुरू कर दिया और आखिरकार, उन्होंने केवल खेलने के लिए सीखने की खुशी महसूस की।
उनका अपना तरीका है और संगीत की दुनिया के लिए उनका दृष्टिकोण है। जब वह किसी और के खेल को सुनता है, तो वह कह सकता है कि यह गलत है और वह बेहतर खेलेगा। मुझे उसके बारे में अच्छा लगता है।
वेलेरिया, मेरे लिए आप एक अभूतपूर्व महिला हैं। और एक अद्भुत कलाकार, बहुत मेहनत करने वाला और तीन बच्चों की माँ। आपकी आंतरिक शक्ति का रहस्य क्या है?
आप जानते हैं, मेरे पास काम और परिवार के अलावा कुछ नहीं है। यह मेरी ताकत है। मेरा मानना है कि मैं एक सख्त माँ हूँ, हालाँकि, मेरे विचार में मेरे बच्चे ऐसा नहीं सोचते हैं। बेशक, टकराव और अजीब स्थिति होती है। यह जीवन में अलग तरह से होता है। लेकिन मुझे यकीन है कि किसी भी विवाद या झगड़े को तुरंत सुलझाने की कोशिश करने की आवश्यकता नहीं है। यह एक उचित दृष्टिकोण है और, शायद, एक रहस्य है! एक बहुत ही भावुक व्यक्ति होने के नाते, मेरा मानना है कि जीवन में कुछ बिंदुओं पर, भावनाएं सलाहकारों में सबसे खराब हो सकती हैं। खासकर जब बात बच्चों की हो।
आपका जीवन बादल रहित नहीं था, और यह एक प्रसिद्ध तथ्य है। आपकी आत्मकथात्मक कहानी के अनुसार, एक फीचर फिल्म की शूटिंग रोसिया टीवी चैनल पर भी की गई थी। यह सहयोग कैसे हुआ?
मैंने 2007 में एक आत्मकथात्मक पुस्तक, "एंड लाइफ, एंड टीयर्स, एंड लव" प्रकाशित की और टीवी चैनल "रूस" ने मुझसे इसके अनुकूलन के अधिकार खरीदे। हमने स्क्रिप्ट पर एक साथ काम किया, मुझे कुछ पसंद आया, लेकिन कुछ नहीं। सामान्य तौर पर, यह चैनल का एक प्रोजेक्ट था, और उन्होंने अपने दर्शकों के लिए एक फिल्म बनाई। इस फिल्म I को शूट करें, यह पूरी तरह से अलग होगी। "रूस" एक मेलोड्रामा के साथ बाहर आया था, लेकिन जीवन में यह सब के बाद, एक थ्रिलर था।
मैंने आपको सब कुछ क्यों बताया? तलाक के बाद, हेडस्पर्म के माध्यम से, मुझ पर इतनी गंदगी और असत्य डाला गया था कि मुझे किसी तरह से अपना बचाव करने की ज़रूरत थी और हर किसी को समझाने की कोशिश की कि मैं तीन बच्चों के साथ अपने पति से क्यों भाग गई। सबसे पहले, मैं गर्व से चुप था और हमलों को सहन कर रहा था। लेकिन झूठ की धारा नहीं रुकी। उस समय तक बच्चे स्कूल जाते थे, मेरे आसपास माता-पिता, दोस्त और रिश्तेदार थे जो जानते थे कि मैं शादी के 10 साल से अधिक समय से जीवित था।और एक ठीक दिन, देश में मेरे पड़ोसी, यूरी विज़्बोर की विधवा, नीना फिलिमोनोव्ना ने मुझे बताया, कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा में मेरा पहला फ्रेंक साक्षात्कार पढ़ने के बाद: "लैरा, आपने किसके लिए यह कहा? ये सभी संकेत और चित्र आप केवल गहराई से समझ सकते हैं? बुद्धिमान जनता। हमें सीधे बोलना चाहिए, जैसा कि यह है। " इसलिए बाद के सभी साक्षात्कारों में, मैंने पूरी सच्चाई, और अलंकारिक रूप से बताना शुरू किया, मैंने "नाराज महिलाओं की पार्टी" का नेतृत्व किया। यह पता चला है कि बहुत सारे हैं! और फिर मेरी किताब निकली, जिसमें मैंने सिर्फ उठाया और सब कुछ के बारे में बात की। और न केवल दुख के बारे में, क्योंकि मेरे जीवन में बहुत हर्षित, मजाकिया और सुखद था। मेरा विश्वास करो, मैं अपने जीवन को खुशहाल मानता हूं!
क्या यह कभी भी आपको चोट पहुँचाता है कि आप विदेशों में पहचाने जाते हैं और सम्मानित होते हैं और घर पर अपने काम में सफलता नहीं पाने की कोशिश करते हैं? वास्तव में, यदि कोई पॉप गायिका घोटालों से घिरी नहीं है, तो उसके बारे में बताने के लिए कुछ नहीं है?
यह शर्म की बात है या नहीं, लेकिन यह अब समय है। "पीला" पीआर। कलाकार की सफलता, कुछ ही लोगों को परवाह है। जब यह मेरे लिए बुरा था, तो सभी ने इसके बारे में लिखा, और जब यह अच्छा हुआ - तो इसके बारे में क्या लिखना है? पत्रकार अक्सर जीवनी से कुछ तथ्यों को खींचते हुए खुद को दंतकथाओं के साथ आते हैं। अब वह सक्रिय रूप से सामाजिक नेटवर्क का उपयोग भी कर रहा है। मेरे पास ट्विटर पर एक ब्लॉग है, और लेटे हुए लोग वहां दिखाई देने वाली चीजों का लाभ उठाते हैं, जो पूरे लेखों में हैं। मैं अपने जीवन में जो हो रहा है, उसके बारे में दार्शनिक हूं। दुर्भाग्य से, रूस ने अभी तक उपलब्धियों में आनंद लेना और दूसरों की सफलताओं पर गर्व करना नहीं सीखा है। यह हमारे लिए सफल होने के लिए प्रथागत नहीं है। सबसे अच्छा, वे ईर्ष्या करेंगे, सबसे खराब, बदनामी।
आप अभी क्या काम कर रहे हैं?
गहन कॉन्सर्ट गतिविधि के साथ समानांतर में, मैं यूक्रेनी म्यूजिकल टेलीविजन प्रोजेक्ट वॉयस ऑफ द कंट्री में भाग लेता हूं। इसके लिए हर रविवार को आपको कीव में रहने की ज़रूरत होती है, क्योंकि शो की रिहर्सल और रिकॉर्डिंग लाइव हो जाती है। यह एक बहुत ही रोचक परियोजना है। इसमें भाग लेने के लिए चयन उन सैकड़ों लोगों में से किया जाता है, जो इसे करना चाहते हैं, और हम विशेषज्ञ हैं, हम उन्हें नहीं देखते हैं, हम केवल गायन सुनते हैं, और फिर, घूमते हुए, हम कभी-कभी समझते हैं कि किसी व्यक्ति की आवाज़ और उपस्थिति हमेशा मेल नहीं खाती है। इस प्रतियोगिता में कोई उम्र प्रतिबंध नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि हर किसी के पास एक मौका है! यह एक बहुत ही रोचक और ईमानदार टीवी शो है। उनके संगीत निर्माता - कॉन्स्टेंटिन मेलडेज़, जिन्होंने उनसे सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को जोड़ा, ने जूरी के लिए एक दिलचस्प टीम को आमंत्रित किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात - सब कुछ लाइव हो जाता है! यह सिर्फ महान है!
क्या आप अपने काम में शक्ति और समर्थन देता है?
मेरा परिवार मैं अपने बच्चों की सफलताओं और रिश्तेदारों और दोस्तों के बीच दुर्भाग्य की अनुपस्थिति से खुश हूं। बेशक, मेरे काम के लिए मेरा प्यार है, क्योंकि यह ईमानदार और आपसी है।
केवल एक चीज आज एक बड़े प्रदर्शनों की कमी है। आज कुछ अच्छे गीत लिखते हैं। इसलिए, हम किसी भी सुझाव के लिए खुले हैं, न कि केवल प्रसिद्ध लेखकों से। और संगीत समारोहों में मुझे वह सब कुछ पसंद है जो मुझे पसंद है। क्योंकि मेरे लिए गाने का मतलब है जीना।
आपके समय के लिए धन्यवाद। हम आपको हर किसी की खुशी के लिए सृजन, प्यार और गाना चाहते हैं।
