डॉक्टर, पीएचडी, भावुक यात्री और हमारे नियमित लेखक।
लक्सरी आर्कटिक मॉनेटर्स, एक सैटर्ड थेटर लाइफ़, जो PEARL ला स्काला ओपेर थैचर, ब्यूटिफुल रेस्टुरेंट्स, एक शॉर्ट नाइट क्लब्स हैं। और अन्य काल्पनिक आश्रितों को विभिन्न प्रकार के मॉडल के लिए मॉडल और महिलाओं के लिए एक वास्तविक स्थान है। MILAN एक CITY नहीं है, यह एक ऐसी बीमारी है जिसमें आप सभी मनुष्यों को पूरी तरह से अलग कर सकते हैं। यह एक जीवन है, जो परीक्षण किया जाना चाहिए।
सभी लाभों के साथ क्षेत्रीय केंद्र
मिलान इटली के लोम्बार्डी क्षेत्र की राजधानी है। यह इटली में दूसरा सबसे अधिक आबादी वाला शहर (लगभग 2 मिलियन लोग) है। स्थान इसे इटैलियन उत्तर का केंद्र बनाता है, और निवासियों की पहल इसे देश के सभी शहरों के सबसे गतिशील रूप से विकसित करने में बदल जाती है (वे कहते हैं कि मिलान में प्रत्येक चर्च के लिए एक कैन है)। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि मिलान में यह सबसे महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों, सम्मेलनों, संगोष्ठियों और सम्मेलनों में आयोजित किया जाता है।
हालांकि, मिलान न केवल व्यापारियों और "यूरोप के पवित्र पत्थरों" के प्रशंसकों को आकर्षित करता है। सैन सिरो स्टेडियम फुटबॉल प्रशंसकों को आकर्षित करता है (एक क्षेत्र में मिलान एक्सेल जो वास्तव में कई इटालियंस के लिए मायने रखता है जो साल-दर-साल फुटबॉल जीतते हैं)। अल्ट्रा-स्पीड के प्रशंसक मोंजा में स्टेडियम से आकर्षित होते हैं, जहां फॉर्मूला 1 रेसिंग के चरण आयोजित किए जाते हैं। पेटू एक अजीबोगरीब मिलानी व्यंजनों के व्यंजनों की प्रतीक्षा कर रहे हैं, नाइटलाइफ़ प्रेमियों को हर स्वाद के लिए बहुत सारे मनोरंजन से आकर्षित किया जाता है: कॉन्सर्ट हॉल और सिनेमा, डिस्को और लाइव संगीत के साथ बार, विशेष रूप से नवगली, जो रात में बदल जाते हैं। और सूरज की पहली किरणों के साथ, एक वास्तविक भँवर फिर से घूम रहा है: कारों को मज़बूती से, ट्राम जल्दी से चलते हैं, कई बार और रेस्तरां अपने दरवाजे खोलते हैं ताकि हजारों व्यापारी और कार्यालय कर्मचारी काम करने के रास्ते पर एक ताजा ब्रोच बून के साथ एक कप कॉफी का आनंद ले सकें। हालाँकि, इस फलते-फूलते शहर को अपनी महारानी फैशन की यूरोपीय राजधानी, व्यावसायिक जीवन, वित्त और मीडिया के केंद्र के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए पर्याप्त रूप से मेहनत करनी होगी।
मिलान लोम्बार्डी के इतालवी क्षेत्र का औद्योगिक और वित्तीय केंद्र है, जिसमें 720 हजार कंपनियां कार्यरत हैं। प्रति व्यक्ति सकल घरेलू उत्पाद (28,049 यूरो) के संदर्भ में, शहर लंदन और एम्स्टर्डम से नीच नहीं है। मिलान के निवासियों को गर्व है कि यह यहाँ है कि विश्व प्रसिद्ध कार ब्रांड जैसे अल्फ़ा रोमियो और अमरेटो शराब का उत्पादन किया जाता है, साथ ही इटली में सबसे सुंदर और सुविधाजनक मेट्रो भी। मिलन एक ऐसा शहर है जहाँ आप सभी सांसारिक सुखों का अनुभव कर सकते हैं। वास्तव में, शहर अपनी उपस्थिति और आकर्षण की उपस्थिति के लिए नहीं बल्कि अपनी जीवन शैली के लिए अधिक प्रसिद्ध है।
फैशन का पीछा करते हुए
यहाँ खरीदारी करना लगभग धार्मिक हो जाता है। राहगीरों के लिए शहर का केंद्र कॉम्पैक्ट और सुविधाजनक है। मिलान ट्रेंडसेटर के लिए प्रसिद्ध है, मोंटे नेपोलियन के साथ दुकानें, और पियात्ज़ा दुमो में विटोरियो इमानुएल गैलरी, जो सबसे पुराने शॉपिंग सेंटर के रूप में ख्याति रखता है, जिसने 2011 में अपनी 150 वीं वर्षगांठ मनाई थी।
मिलान में, वायु और वायुमंडल को महामहिम फैशन की भावना से संतृप्त किया जाता है! अरमानी, वैलेंटिनो, डोल्से और गब्बाना, वर्साचे, जीन-फ्रेंको फेरेट के इतालवी साम्राज्य लंबे समय से न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व फैशन में भी रुझान प्रदर्शित कर रहे हैं। प्रसिद्ध डिजाइनरों के लिए धन्यवाद, यह मिलान है जो पेस्टीशियल फैशन की सबसे बड़ी और सबसे सम्मानित राजधानियों में से एक है।
यहां, पूरे वर्ष, नए फैशन संग्रह के प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं, जो विश्व फैशन उद्योग के पूरे उच्च समाज को यहां आकर्षित करते हैं। मिलान शो पेरिस, लंदन और रोमन फैशन शो से अलग नहीं हैं। मिलानी खुद कहते हैं कि "हालांकि पेरिस को एक ट्रेंडसेटर माना जाता है, मिलान में सभी फैशन काटे और सिल दिए गए हैं।" पुराने यूरोप के विपरीत, जो एक व्यावहारिक-स्पोर्टी शैली का प्रचार करता है, मिलान ने बहुत सारे लोगों के साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से और स्वादपूर्वक कपड़े पहने। मिलान में, आप बहुत ही प्रतिभाशाली और कुशल कारीगरों द्वारा बनाई गई सस्ती कीमत के कपड़े, जूते और सामान खरीद सकते हैं जो अपनी नौकरी से प्यार करते हैं।
छूट और मौसमी बिक्री के दौरान लोग सस्ती कीमत पर आधुनिक और फैशनेबल सामान खरीदते हैं। इसलिए, जब यह व्यक्तित्व और एक अति सुंदर और अद्वितीय स्वाद के साथ एक अलमारी पर सोचने की क्षमता की बात आती है, तो आपको सीधे मिलान जाने की आवश्यकता है। केवल शहर की केंद्रीय सड़कों पर - सैंटो स्पिरटो, वाया गेसू और संत आंद्रे, साथ ही ब्यूनस आयर्स एवेन्यू, 360 से अधिक स्टोर हैं जो सभी प्रसिद्ध ब्रांडों और फैशन हाउस का प्रतिनिधित्व करते हैं।
निष्क्रिय मत बनो!
वर्ष के किसी भी समय मिलान कई पर्यटकों द्वारा दौरा किया जाता है। यहाँ कई उत्कृष्ट स्मारक, वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ, चर्च और संग्रहालय हैं। और फिर भी, निर्विवाद फायदे के बावजूद, मिलान आने वाले पर्यटकों की प्राथमिकताओं की सूची में पहले शहर से दूर है। उनमें से कई इटली के एक बड़े औद्योगिक शहर में जीवन की सामान्य लय को महसूस करने के बजाय टस्कनी की पहाड़ियों और वेनिस की नहरों को देखना पसंद करते हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि मध्ययुगीन शहरों और कुशल कारीगरों के देश में, बड़े निगमों और व्यापक रास्ते वाले एक बड़े शहर अपने असली रंग के संकेतक के रूप में काम नहीं करते हैं। मिलान वास्तव में इतालवी शहर की तुलना में अधिक यूरोपीय है। हालांकि, यहां तक कि आगंतुक- "इटेलोफिल" कभी-कभी सुखद आश्चर्य की प्रतीक्षा कर रहा है।
मिलान का आधुनिक सार शानदार सुशोभित पहलुओं और 19 वीं शताब्दी के शानदार महलों में छुपा है। यह upscale खरीदारी और यूरोपीय परिष्कार के प्रेमियों को आकर्षित करता है, "दुनिया के नागरिकों" की स्थिति का आनंद ले रहा है। यह शहर असामान्य रूप से उदार और आधुनिक है। यहाँ वे सब कुछ माफ कर देते हैं, केवल मिलानीज के लिए सबसे खराब दोषों को छोड़कर - निष्क्रियता। मिलान को समझने के लिए आपको उसकी कहानी याद रखने की जरूरत है। यह सर्वविदित है कि 4 वीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिक शहर की तारीख पर पहली बस्तियां। ईसा पूर्व। ई।, जब गैलिक जनजातियाँ यहाँ बस गईं। शीर्षनाम, जिसे अंततः लैटिन मेडिसन "मेडिओलेनम" प्राप्त हुआ, शहर की केंद्रीय स्थिति को इंगित करता है - "बीच में एक जगह"।
शहर बार-बार रोमन साम्राज्य की राजधानी था और तीन बार बर्बर लोगों की छापेमारी के बाद खंडहर से उठ गया था। मिलान 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संयुक्त इटली में शामिल हो गया। मिलन को काफी परेशानियों का सामना करना पड़ा। 536 ई। में ई। - हमला 1157 में तैयार है - रोमन सम्राट फ्रेडरिक बारब्रोसा का आक्रमण।
19 वीं शताब्दी के अंत में, शहर तेजी से बढ़ती आबादी के साथ देश का एक निस्संदेह "लोकोमोटिव" बन गया। सबसे पहले, आंतरिक उत्प्रवास के कारण। दूसरे, रूस में गृह युद्ध के बाद, शहर ने कई शरणार्थियों को आश्रय दिया, जिन्होंने यहां "दूसरी मातृभूमि" पाई। इनमें लेखक आर। कफ़रले, कवि प्रिंस जी। इरिस्टोव, कलाकार बोरिस और गेदा ज़ुव्स, पुराने विश्वासियों के एक प्रमुख व्यक्ति एस। रायबुंशिंस्की, भौतिक विज्ञानी ए। आइचेनवल्ड, दर्शनीय स्थल एन। बेनोइस, आर्कियोलॉजिस्ट अपोलोन स्मरज़ेव्स्की और कई अन्य शामिल हैं।
1920 के अंत में, एक रूसी चर्च सेंट के सम्मान में मिलान में उठी। निकोलस द वंडरवर्कर इटली में एकमात्र है जो सफेद प्रवासियों द्वारा स्थापित किया गया है। यह शहर "एक पुस्तकालय के साथ रूसी समुदाय था।" एक सामाजिक और राजनीतिक रूप से सक्रिय शहर भी इतालवी फासीवाद के उद्भव का दृश्य बन गया: यह 23 मार्च 1919 को मिलान में था, बेनिटो मुसोलिनी ने अपने पहले "प्रावरणी" (लैटिन "गुच्छा से अनुवादित" की स्थापना की - प्राचीन रोमन लेगनिनेयरों के प्रतीक, प्रतीक। रोमन प्रशासन), लेकिन यह अप्रैल 1945 में पियाज़ा लोरेटो में भी था, कि तानाशाही शासन का इतिहास समाप्त हो गया (इस शहर के वर्ग में पहले से गोली मार दी गई फांसी)। मिलान में सबसे बड़ा नुकसान और तबाही द्वितीय विश्व युद्ध के कारण हुई थी, जब 1943 में एंग्लो-अमेरिकन विमानन की निर्मम बमबारी ने शहर के क्षेत्र का 80% हिस्सा नष्ट कर दिया था, साथ ही पिरेली, ब्रेडा, अल्फ़ा रोमियो के पारंपरिक उत्पादन को नष्ट कर दिया था।
लेकिन इन दुख की घड़ी में भी, मिलनियों ने काम करने के लिए अपनी प्रसिद्ध इच्छाशक्ति दिखाई। 1950 के दशक में, मिलान फिर से शुरू हो गया, और इसके साथ पूरे देश ने, तथाकथित "इतालवी चमत्कार" को दुनिया के सामने प्रकट किया, जब सैन्य हार के परिणामस्वरूप इटली को अपने घुटनों पर लाया गया, अग्रणी विश्व शक्तियों के बीच टूट गया।
मिलान में जन्मदिन
जब मैं अपने जन्मदिन पर, साथ ही नए साल और क्रिसमस के दिनों में मिलान की यात्रा की योजना बना रहा हूं, तो मैंने तीन विश्व कृतियों की भावना और भव्यता के साथ खुद को आत्मसात करने का सपना देखा: शहर का सर्वोच्च प्रतीक - मिलान में प्रसिद्ध डूमो कैथेड्रल (इसे "दुनिया का आठवां आश्चर्य" माना जाता है); सांता मारिया के बेसिलिका डेल्ले ग्राज़ी, जहां चर्च के खंडन में एक संग्रहालय में बदल गया, लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "लास्ट सपर" और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त ला स्काला थियेटर है, जिसमें युवा मोजार्ट, मारिया मानस और अन्य मशहूर हस्तियों के साथ-साथ कई वर्तमान विश्व सितारे भी शामिल हैं। ओपेरा का दृश्य।
मिलान के साथ मेरा परिचय डूमो स्क्वायर में दिसंबर में एक शांत, बरसात, बादल वाले दिन से शुरू हुआ। यह शहर के लिए एक प्रतीकात्मक स्थान है, जिसके केंद्र में इरकोले रोजा (1878) द्वारा एकीकृत राजा विक्टर इमैनुएल II के लिए एक शानदार घुड़सवारी स्मारक है। स्मारक के आधार पर, युग के स्वाद के अनुसार, कई कांस्य बेस-राहत को ऑस्ट्रियाई योक से मुक्ति के लिए इतालवी देशभक्तों के संघर्ष को दर्शाते हुए रखा गया है।
लेट गोथिक कैथेड्रल डुओमो, सभी संगमरमर के साथ पंक्तिबद्ध हैं, यह वर्जिन मैरी की नाटकीयता के लिए समर्पित है। इसके आयाम हड़ताली हैं: लंबाई में 158 मीटर, चौड़ाई 93 मीटर और ऊंचाई 109 मीटर है, जिसका कुल क्षेत्रफल 11 हजार वर्ग मीटर है।
कैथेड्रल की छत पर ऊंचाई और चलना आयोजित किया जाता है: वहां से, छतों और इमारत की छत से, आप शहर और इसके वातावरण (आल्प्स तक), और कैथेड्रल की वास्तुकला दोनों के सुंदर दृश्यों का आनंद ले सकते हैं। डूमो के आगंतुक (वैसे, स्पेनिश में, "डूमो" शब्द का अर्थ है "कैथेड्रल") पांच नौसेनाओं से मिलकर एक भव्य स्थान से मिलता है। 52 विशाल किरण स्तंभ, संतों की मूर्तियों के साथ निशानों की एक श्रृंखला द्वारा ताज पहनाया गया, जिसके ऊपर पैगंबरों की मूर्तियां अभी भी रखी गई थीं, उच्च क्रॉस मेहराबों को रखा।
वाल्टों के पास आइकन के मामले में, क्राइस्टिचियन ऑफ क्राइस्ट से मिलानीज द्वारा संरक्षित पवित्र कील रखी जाती है। किंवदंती के अनुसार, सम्राट थियोडोसियस ने इसे सेंट एंब्रोज द मेडियोलेन्स्की: द होली नेल को प्रस्तुत किया, जिसे पहली बार 1461 में सेंट थेकला के चर्च में संग्रहीत किया गया था, मुख्य वेदियों में से एक को मुख्य वेदियों के रूप में रखा गया था। मुख्य वेदी, 1418 में संरक्षित और मंदिर के रूप में एक शिखर के साथ चिह्नित, महिमा में मसीह की मूर्ति के साथ ताज पहनाया गया, जिसके अंदर चार कांस्य स्वर्गदूतों द्वारा की गई राहत है।
गिरजाघर के पवित्र स्थलों में से एक में, सबसे महत्वपूर्ण मंदिर प्रमुख छुट्टियों के अवसर पर मुख्य वेदी पर रखा जाता है - प्रेरितों के तथाकथित आर्क। 1622 में कार्डिनल फेडेरिको बोरोमो के आदेश से निर्मित, इसमें एक पेड़ की आकृति है, जिसकी शाखाएं सर्पिल में मिलती हैं और सभी बारह प्रेरितों के अवशेषों के कणों के साथ क्रिस्टल ampoules का समर्थन करती हैं।
बिशप एंटोनियो दा सालुदोज़ो की पहल पर मिलान में कैथेड्रल (डुओमो) का निर्माण 1386 में शुरू हुआ। परिणाम शहर का एक सच्चा प्रतीक था और इतालवी गोथिक के सबसे आदर्श उदाहरणों में से एक था। सामान्य तौर पर, कैथेड्रल के निर्माण पर काम कई शताब्दियों तक चला: 1769 में, इसका मुख्य शिखर पूरा हो गया, जिससे व्यापक प्रशंसा हुई; 1774 में, 104-मीटर मैडोनिना क्राउनिंग स्पायर (वर्जिन मैरी की प्रतिमा) खड़ी की गई थी। 1810-1813 के वर्षों में। नेपोलियन के अनुरोध पर, मुखौटा पूरा हो गया था।
1858 में, कैथेड्रल की पुरानी घंटी टॉवर को ध्वस्त कर दिया गया था; 1906 में, अंदर से केंद्रीय पोर्टर में थॉटोकिक विषयों के साथ कांस्य द्वार बनाए गए थे। बीसवीं शताब्दी में, सजावटी और बहाली का काम यहां जारी रहा। इतालवी गिरजाघरों के कुछ लंबे समय तक और मिलान कैथेड्रल जैसी कठिनाइयों के साथ बनाया गया है। हालांकि, इसके बावजूद, अंत में, उन्हें शैली की एकता और रूपों की सद्भाव के साथ-साथ उनकी सजावट की आश्चर्यजनक और अटूट कल्पना की विशेषता थी: सैकड़ों बड़े स्पियर्स और कई छोटे जो हर जगह उठते हैं, मूर्तियों, पत्थर के राक्षसों और पात्रों से बसे एक शानदार जंगल की तरह लगते हैं। किंवदंतियों। राजसी ड्यूमो कैथेड्रल ईसाई कला का एक सच्चा खजाना बन गया है: अकेले facades पर दो हजार से अधिक नक्काशी हैं। कभी-कभी इसे "दुनिया का आठवां आश्चर्य" कहा जाता है।
गैलरी और थिएटर
डुओमो स्क्वायर को छोड़ कर और केंद्र में विजयी मेहराब से गुजरते हुए, हमने खुद को प्रसिद्ध मिलान गैलरी में एकीकृत राजा विक्टर एमानुएल II के नाम पर पाया - जो नागरिकों और आगंतुकों के लिए सबसे लोकप्रिय "मीटिंग प्लेस" है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शहर के अधिकारियों ने गार्डन एवेन्यू, अब वाया मनाज़ोन, जहां ला स्काला थियेटर खड़ा है, के साथ कैथेड्रल, पियाज़ा दुओमो के वर्ग को जोड़ने का फैसला किया। इसलिए दीर्घाओं से ढकी एक सड़क बिछाने का विचार आया। पहले से ही 1867 में, गैलरी का उद्घाटन विक्टर इमैनुएल II की उपस्थिति में किया गया था, जिन्होंने उन वर्षों में इटली को सक्रिय रूप से एकीकृत किया था (रोम अभी भी पीपल था, और राज्य की राजधानी अस्थायी रूप से फ्लोरेंस में स्थित थी)।
गैलरी इस अभिव्यक्ति के आधुनिक अर्थों में दुनिया का पहला शॉपिंग सेंटर बन गया है। एक एकजुट इटली का प्रतीक, इमारत ने गर्म बहस का कारण बना: कुछ मिलानीज ने इसे दिलचस्प सजावट से भरे एक अभिनव काम के रूप में गर्मजोशी से स्वागत किया, जबकि अन्य ने इसकी बहुत आलोचना की। 1943 में बमों से सभी फर्श और गुंबद नष्ट हो गए, लेकिन फिर बहाल हो गए। वर्तमान में, गैलरी में दुकानें, बार और रेस्तरां हैं। शहरवासियों और मिलान के मेहमानों के लिए शुभंकर एक बैल था जिसे फर्श पर एक गुंबद के नीचे रखा गया था, जिसके पास वे कामना करते हैं।
विक्टर एमानुएल गैलरी से गुजरते हुए, हमने ला स्काला थियेटर से संपर्क किया। इस जगह पर एक कुंवारी चर्च हुआ करता था, जिसे 1381 में बर्नबो विस्कोनी की पत्नी, डचेस ऑफ बीट्राइस रेजिना डेला स्काला और सांता मारिया डेला स्काला के नाम पर बनाया गया था। समाप्त चर्च ने एक थिएटर का रास्ता दिया, जिसका निर्माण 1776 में शुरू हुआ।
आधिकारिक तौर पर थियेटर दो बार खोला गया: 3 अगस्त, 1978 को पहली बार एंटोनियो सलामी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" के उत्पादन के साथ; दूसरे में, 11 मई, 1946 को, आर्टुरो टोस्कानिनी के नेतृत्व में एक बड़े गाला संगीत कार्यक्रम के साथ: इस तरह, मिलन ने भारी युद्ध के बाद थिएटर की बहाली का जश्न मनाया।
विश्व प्रसिद्ध ला स्काला थियेटर ने हमेशा सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों, कंडक्टरों, गायकों, स्टेज डिजाइनरों को आकर्षित किया है। बेलिनी, वर्डी, प्यूकिनी - ये कुछ ऐसे रचनाकारों के नाम हैं जिन्होंने अक्सर अपने प्रीमियर को मंचित करने के लिए मिलानी दृश्य को प्राथमिकता दी; विश्व ओपेरा दृश्य के कई वर्तमान सितारों को यहां "जीवन का टिकट" मिला। घरेलू आकाओं में से, एन। ए। बेनोइस ने पिछली सदी के कई दशकों तक मुख्य सेट डिजाइनर के रूप में काम किया। 2001 से 2004 के बीच आर्किटेक्ट मारियो बॉटल के नेतृत्व में, थिएटर ने इमारत की बहाली और आधुनिकीकरण किया। बोटा ने उस दृश्य का आधुनिकीकरण किया है जिस पर अब एक साथ तीन क्रियाएं हो सकती हैं। वर्ग से, दो सुंदर इमारतों के साथ एक सुंदर उपस्थिति पियरमरीन के एकमात्र पहलू के पीछे दिखाई देती है। थिएटर में ला स्काला थियेटर संग्रहालय है, जो 2007 में रूपांतरित हुआ, इसमें थिएटर और उसके नायकों के इतिहास से संबंधित अवशेष और कला वस्तुएं शामिल हैं: टोस्कानिनी से वेरडी और रॉसिनी तक।
संग्रहालय के आगंतुकों को एक बहुत घने प्रदर्शनी द्वारा बधाई दी जाती है: दीवारों को पूरी तरह से संगीतकार, गायक, अभिनेता (नाटकीय लोगों सहित) के चित्रों के साथ लटका दिया जाता है, और हॉल को बस्ट्स, मेडल्स के साथ शोकेस और यहां तक कि मरणोपरांत मास्क, हाथों की कास्ट, स्टिक का संचालन जैसी चीजों के साथ कवर किया जाता है। संग्रहालय के परिसर से आप थियेटर के लॉगजीआई में से एक में जा सकते हैं।
रूसी आगंतुक के लिए विशेष रुचि, अन्ना बोलेन की भूमिका में जूडिथ पास्ता की शानदार वृद्धि का चित्र है, जिसे कार्ल ब्रायलोव (कलाकार अक्सर मिलान का दौरा करते थे, जो काउंटेस जूलिया पावलोवना सैमिलिलोवा के संरक्षण से लाभान्वित होते हैं, मिलनस गिउलिओ लिटा की सौतेली बेटी, जो एक प्रमुख रूसी राजनेता बन गए हैं)। अन्य दिलचस्प प्रदर्शनों में 1925 में इटालियन-रूसी मूर्तिकार पाओलो ट्रूबेत्सोए द्वारा बनाए गए जियाकोमो प्यूकिनी के स्मारक का प्रारंभिक मॉडल और उसी कमरे में रुडोल्फ नुरेएव का चित्र है, जो अक्सर मिलान (कलाकार एटिलो मेलो के काम) में प्रदर्शन करते हैं। थिएटर के फ़ोयर, नियोक्लासिकल सजावट के साथ सफेद संगमरमर के साथ पंक्तिबद्ध, प्रदर्शन के दिनों के दौरान एक विशेष छाप छोड़ी, विशेष रूप से एक सुरुचिपूर्ण दर्शकों से भरा प्रीमियर। इसमें रॉसिनी, बेलिनी, वर्डी और बेंड ऑफ स्टेंडल की बस्ट हैं।
घोड़े की नाल के आकार वाले हॉल में पांच टीयर हैं, जिसमें एक केंद्रीय शाही लॉज और एक गैलरी है, जो आमतौर पर सबसे परिष्कृत संगीत प्रेमियों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, जो पक्षपाती परीक्षण के लिए तैयार है। शानदार दृश्यावली और प्लास्टर मोल्डिंग विस्मित, और मंच, विशाल कालोनियों द्वारा तैयार, इटली में सबसे बड़ा में से एक बन गया है। ला स्काला थियेटर पलाज़ो मैरिनो के विपरीत, इसी नाम के वर्ग को बंद करता है। 1872 में, लियोनार्डो दा विंची का एक स्मारक पियाज़ा डेला स्काला के केंद्र में बनाया गया था, जिसमें उनके छात्रों की मूर्तियां (मूर्तिकार पिएत्रो मैगनी) थीं।
मैं 7 दिसंबर को सीजन के उद्घाटन के लिए ला स्काला थिएटर में जाने के लिए भाग्यशाली था, एक लंबे समय से स्थापित परंपरा के अनुसार, यह उत्सव मिलान के संरक्षक संत सेंट एम्ब्रोस के दिन आयोजित किया जाता है। रिचर्ड वैगनर के ओपेरा वाल्केरी को प्रीमियर के लिए चुना गया था। प्रमुख भूमिका ऑपेरा स्टार वालट्रुड मेयर (सिग्लिंडा) द्वारा निभाई गई थी, और दो मुख्य भाग रूसी कलाकारों एकातेरिना गुबनोवा (फ्रिते) और विटाली कोवालेव (वोतन) द्वारा निभाए गए थे।
ला स्काला थियेटर हमेशा अपनी समय की पाबंदी के लिए प्रसिद्ध रहा है। तीसरी घंटी के तुरंत बाद, पर्दा खोला गया, और हॉल के सभी दर्शकों ने वैगनरियन नायकों की दुनिया में 4.5 घंटे तक डुबकी लगाई। वैगनर की प्रस्तुतियों में हर समय, दोनों पेशेवरों और दर्शकों के बीच का रवैया विवादास्पद था। रिंग ऑफ़ निबेलुन्गेन त्रयी के इस विशेष भाग की पसंद भी इतालवी थिएटर के लिए असामान्य थी।
ओपेरा दो अंतर्संबंधों के साथ आया था। मेरा इंप्रेशन सभी अपेक्षाओं को पार कर गया है। मैं महान स्टेंडल के शब्दों के साथ उत्साह व्यक्त करना चाहता हूं, जिन्होंने अपनी डायरी में लिखा है: "मैं दुनिया के इस पहले थियेटर में जल्दबाज़ी कर रहा हूं (स्काला): अभी भी ब्रेज़ा हेड (" कांस्य हेड ") है, और मैं पूरी तरह से कर सकता हूं प्रदर्शन का आनंद लें ... यह थिएटर भव्यता और विलासिता की सांस लेता है: यहां हर मिनट आपको कम से कम सौ साधारण गायक या एक्स्ट्रा कलाकार फ्रांस में पहनी जाने वाली पहली भूमिकाओं में अभिनेताओं की तरह कपड़े पहने हुए दिखाई देते हैं। आखिरी बैले में से एक के लिए, अस्सी-पांच वेशभूषा मखमल और साटन से बनी थीं। विशाल की लागत ला थिएटर सी काला एक ऐसा सैलून है, जहां पूरा शहर होता है। समाज के लोग ही वहां मिलते हैं: कोई खुला स्वागत नहीं करते हैं। "आपको स्काला में मिलते हैं," वे एक-दूसरे से कहते हैं, किसी भी कारण से तारीखें बनाना .... 26 सितंबर, 1816 को मैं स्काला को छोड़ देता हूं। मेरा उत्साह कम से कम में कम नहीं होता है।
मैं स्काला को दुनिया का पहला थिएटर मानता हूं, क्योंकि उसका संगीत सबसे ज्यादा आनंद देता है। हॉल में एक भी दीपक नहीं है। यह केवल दृश्यों से परावर्तित प्रकाश द्वारा जलाया जाता है। वास्तुशिल्प रूपों की तुलना में अधिक राजसी, अधिक शानदार, अधिक प्रभावशाली कुछ भी कल्पना करना असंभव है। आज रात दृश्यों को 11 बार बदला गया "...
ला स्काला थियेटर के वातावरण में डूबे हुए, उनकी कहानी अनायास ही मेरे सामने से गुजरी, इस मंच पर प्रदर्शन करने वाले प्रसिद्ध ओपेरा सितारों की छवियां - एनरिको कारुसो, मारिया कैलस, फेडोर चलीपिन, लियोनिद सोबिनोव। पूरी दुनिया के लिए मारिया कैलास ला स्काला थिएटर की पहचान बन गई है। इस थिएटर में, महान कैलस ने कभी एक भी प्रदर्शन नहीं छोड़ा। यह जानकर अच्छा लगा कि थियेटर की 300 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, पहली रूसी बैलेरीना ने अप्रैल 2003 में मानद उपाधि "ईटाइल" ("स्टार") स्वेतलाना ज़खारोवा को प्रदान की।
गोपनीयता का स्पर्श
और अंत में, मिलान की मेरी यात्रा की परिणति सांता मारिया डेला ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ की यात्रा थी, जिसके रिफ्लेक्ट्री में दुनिया के सबसे श्रद्धेय और प्रसिद्ध भित्ति - लिओनार्दो दा विंची का अंतिम भोज है। 1980 में, पूरा मठ परिसर इटली का पहला विश्व धरोहर स्थल बन गया। कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध भित्ति को अपनी आँखों से देखने के लिए अग्रिम में अनुमति प्राप्त करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, दुनिया भर से आगंतुकों की एक स्थिर धारा मिलान में आती है।
लास्ट सपर को सांता मारिया डेला ग्रैज़ी के मठ के नवीकरण की सामान्य परियोजना में मिलान के शासक लियोनार्डो दा विंची द्वारा कमीशन किया गया था। लियोनार्डो ने 1494 से 1497 तक इस काम पर काम किया। पेंटिंग की दीवारों के सामान्य तरीके से इसे निष्पादित नहीं किया गया था - पुनर्जागरण के लिए फ्रेस्को, कलाकार ने एक पत्र "सूखी" स्वभाव चुना, जिसने उसे अधिकतम स्वतंत्रता के साथ काम करने की अनुमति दी। यद्यपि दमन का विषय - सांप्रदायिकता मठवासी दुर्दम्य के लिए पारंपरिक था, विशेष रूप से फ्लोरेंस में, लियोनार्डो द्वारा अंतिम भोज के दृश्य का अभिव्यंजक नाटक इसे अभिनव बनाता है।
दा विंची ने पहले चरण में उस क्षण के लिए छवि को चुना, जो कई शताब्दियों के लिए एक आलंकारिक व्याख्या का उद्देश्य रहा है: जब मसीह यहूदा को रोटी देता है, तो उसे भविष्यवक्ता के रूप में इस तरह इंगित करता है। जॉन के सुसमाचार (13, 21-26) में इस प्रकरण के पढ़ने के अनुसार, "यह कहते हुए, यीशु आत्मा में आक्रोश था, और गवाही दी, और कहा: वास्तव में, मैं तुम्हें बताता हूं, तुम में से एक मुझे धोखा देगा। तब शिष्यों ने एक-दूसरे को देखा। सोच रहा था कि वह किसके बारे में बात कर रहा है। लेकिन उसका एक चेला, जिसे यीशु प्यार करता था, यीशु की छाती पर पड़ा था। साइमन पीटर ने उससे यह पूछने के लिए एक संकेत किया कि वह किसके बारे में बात कर रहा है। यीशु कौन है: जिस पर मैं रोटी का एक टुकड़ा डुबाकर रखूंगा, वह सेवा करेगा। और, एक टुकड़ा डुबाकर, मैंने यहूदा शेम की सेवा की। oncariot को। "
लियोनार्डो ने मिलान पेंटिंग के लिए सावधानीपूर्वक और लंबी तैयारी की। द लास्ट सपर ने उसे अपनी हठधर्मी सामग्री से आकर्षित नहीं किया, बल्कि एक महान मानव नाटक को दर्शक के सामने प्रकट करने के अवसर के साथ, विभिन्न पात्रों को दिखाया, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट किया, और अपने अनुभवों का सटीक और स्पष्ट रूप से वर्णन किया। उन्होंने विश्वासघात के एक दृश्य के रूप में लास्ट सपर लिया और खुद को इस पारंपरिक छवि में पेश करने का लक्ष्य रखा, जो कि नाटकीय शुरुआत थी, जिसकी बदौलत यह पूरी तरह से नई भावनात्मक ध्वनि प्राप्त कर लेता था। यह लियोनार्डो का सबसे परिपक्व और तैयार काम है। पेंटिंग में, मास्टर बचता है जो उसके द्वारा दर्शाए गए कार्रवाई के मुख्य पाठ्यक्रम को बदल सकता है।
केंद्र में, वह मसीह के आंकड़े को रखता है, इसे दरवाजे के लुमेन के साथ उजागर करता है। उन्होंने रचना में अपनी जगह को और अधिक महत्व देने के लिए जानबूझकर उद्धारकर्ता से प्रेरितों को हटा दिया। परिष्कृत रूप से निर्मित परिप्रेक्ष्य के साथ एक जटिल रचना एक बार फिर से पुनर्जागरण के coryphaeus की प्रतिभा को प्रदर्शित करती है: पेंटिंग का स्थान तीन खिड़कियों द्वारा गहराई से "जलाया" जाता है, जिसने इसकी पूर्ण क्षमता के लिए कोरियोस्कोरो की पसंदीदा (chiaroscuro छवि) का उपयोग करना संभव बना दिया। लंबे रखी मेज के केंद्र में मसीह है, जिसका आंकड़ा स्पष्ट रूप से प्रेरितों को चार समूहों में विभाजित करता है, प्रत्येक में तीन। वह मेज को छोटा, और दुर्दम्य को सरल और सरल बनाता है। यह उसे जबरदस्त प्लास्टिक ताकत के साथ दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने का अवसर देता है। इन सभी तकनीकों में, रचनात्मक विचार का एक गहरा निर्धारण छिपा हुआ है, जहां सब कुछ संतुलित है और इसे ध्यान में रखा गया है। द लास्ट सपर में लियोनार्डो ने अपने लिए जो मुख्य कार्य निर्धारित किया था, वह मसीह के शब्दों के लिए सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाओं का यथार्थवादी प्रसारण था: "आप में से एक मुझे धोखा देगा।" प्रेरितों के चित्रों में मानवीय चरित्रों और स्वभावों को पूरा करते हुए, लियोनार्डो उनमें से प्रत्येक को मसीह द्वारा कहे गए शब्दों के प्रति अपने तरीके से प्रतिक्रिया देता है।
चेहरे और हावभाव की विविधता के आधार पर यह सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक भेदभाव था, जिसने लियोनार्डो के समकालीनों को किसी भी चीज़ से अधिक प्रभावित किया। उसने सभी प्रेषितों के साथ एक समूह में यहूदा को निर्भीक रूप से एकजुट किया, लेकिन साथ ही साथ उसे ऐसी सुविधाएँ भी दीं जिनसे वह मसीह के बारह शिष्यों में तुरंत पहचाना जा सके। मास्टर के समकालीनों ने लियोनार्डो के अंतिम भोज को कला में नया रूप दिया।
तो क्षमा करें, लेकिन आपको छोड़ने की आवश्यकता है ...।
बीसवीं शताब्दी के मिलान को छोड़कर - व्यापार, फैशन और डिजाइन की राजधानी, कला और संस्कृति का शहर, ज्ञान और नवाचारों का चौराहा, मुझे विश्वास है कि यह महानगर सावधानी से अपने उत्कृष्ट सहस्राब्दी अतीत को संरक्षित करता है, लेकिन एक ही समय में यह बदलने और अद्यतन करने में सक्षम है। विविध शहरी परिदृश्य, रोमांचक और आकर्षक, एक शानदार अतीत का सबूत दिखाता है: देर से रोमन साम्राज्य के समय से मध्ययुगीन कम्यून तक, विस्कोनी और Sforza के ड्यूक से लेकर स्पेनिश शासन तक, हैब्सबर्ग के शासन से लेकर नेपोलियन वैभव तक, युद्ध के बाद के वर्षों के औद्योगिकीकरण से।
1957 में, मिलान को लेनिनग्राद का जुड़वां शहर घोषित किया गया था। अपने लिए इस शहर की खोज करने के बाद, मुझे लगता है कि मैं यहां एक से अधिक बार लौटना चाहता हूं ...। संगीत की दुनिया से बुनी गई एक सिम्फनी की नई आवाज़ को पकड़ने के लिए, कविता, कला की आध्यात्मिकता, यूरोप के दिल में इस करामाती शहर के सभी भव्यता।
