यह समय है कि यह दुनिया में एआरटी की स्थापना कर रहा है, यह तो प्रति व्यक्ति के लिए अलग-अलग है, और अधिक से अधिक है कि हम किसी भी दृष्टिकोण को समझने के लिए अपने आप को विकसित नहीं करते हैं। नई "मास्टरपीस" से दूर के माहौल में क्लासिक फाइन लाइन के एडवेंचर और "डेमोमेर केमियो JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJU" के लिए भुगतान करने की पेशकश करने वाले लोगों से प्राप्त की गई। आइए इसे जानने की कोशिश करें।
Aved आधुनिक कला बहुत अधिक समझ में आता है, करीब और प्रिय है। केवल यह समझना आवश्यक है कि यह किस कानून का पालन करता है। यदि आप चाहें, तो आप आसानी से समकालीन कला की दुनिया की ओर जाने वाले गुप्त दरवाजे की चाबी ले सकते हैं, और सबसे अतुलनीय कला वस्तु को डिकोड कर सकते हैं। आप देखेंगे कि पिछले दशकों में बनाए गए कार्य अब तक उन लोगों से दूर नहीं गए हैं जो 100 साल पहले दर्शकों के सामने पेश किए गए थे। दरअसल, यह अक्सर अतीत है जो बताता है कि क्या हो रहा है।
समकालीन कला डराता है, पहेलियाँ, भड़काती है, साज़िश करता है, जिज्ञासा जगाता है, विचार के लिए कहता है, संतुष्ट करता है और अंत में, प्रसन्न करता है। यहां वह रास्ता है जिसे आपको समकालीन कला नामक "पर्वत" के शीर्ष पर जाने के लिए जाने की आवश्यकता है। आपको सड़क पर जाने की इच्छा और एक निश्चित साहस की आवश्यकता है, जबकि प्रारंभिक तैयारी आपको दूरी को जल्दी से दूर करने में मदद करेगी। चढ़ाई आसान नहीं है: भ्रम, अनिश्चितता और कभी-कभी घृणा यात्री के वफादार साथी होते हैं। महान वापस जाने का प्रलोभन है (जो कई करते हैं)। लेकिन किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो कम से कम आधे रास्ते से गुजरता है, एक प्रकार का इनाम इंतजार करता है - साथी यात्रियों का एक परिवर्तन: अब जिज्ञासा और संतुष्टि साथ-साथ चल रही है, और शीर्ष पर खुशी होगी। आधुनिक कला के एक काम को तुरंत समझा जा सकता है, या जानकारी इकट्ठा करने, स्रोत पढ़ने, प्रश्न पूछने, सोचने और चर्चा करने में समय लग सकता है।
समकालीन कला का ऐसा कोई पेशेवर, शौकिया या पारखी नहीं है जो बिल्कुल सभी कार्यों को पसंद करेगा। लेकिन कला के पूरे इतिहास में, समकालीनों ने कुछ की प्रशंसा की और दूसरों को डांटा। कोई एक सार्वभौमिक पसंदीदा था, लेकिन कोई नफरत करता था। समय के साथ, कुछ को भुला दिया गया, जबकि अन्य इतिहास में नीचे चले गए। समकालीन कला के साथ चीजें अधिक जटिल हैं, क्योंकि समय की परीक्षा अभी तक पारित नहीं हुई है। इस मामले में, आपको पेशेवरों की राय पर भरोसा करना होगा और अपनी खुद की भावनाओं को सुनना होगा। हम अपने स्वयं के निष्कर्ष निकालते हैं: एक कला वस्तु या तो संग्रहालय में एक जगह के योग्य है या नहीं।
एक और परिदृश्य यहां से चलता है, सीधे पहले के विपरीत। समकालीन कला डराता है, पहेलियाँ, भड़काती है, साज़िश करता है, जिज्ञासा जगाता है, प्रतिबिंब के लिए कहता है, संतुष्ट नहीं करता है और पीछे हटाता है। यात्री दृश्य का आनंद लेने की उम्मीद में पहाड़ों पर जाता है, और वह औसत दर्जे का हो जाता है और भावनाओं का कारण नहीं बनता है।
और वैसे भी क्यों था? हालांकि, ऐसी यात्राएं हमेशा पूरे शरीर के लिए एक अच्छी कसरत होती हैं: धीरज विकसित होता है, टोन बढ़ता है। इस विचार को समकालीन कला में शामिल करते हुए, हम ज्ञान प्राप्त करते हैं, अपने क्षितिज को विस्तृत करते हैं, गहन प्रतिबिंब, जो कभी-कभी एक चिकित्सीय प्रभाव रखते हैं, और एक बौद्धिक खेल में भी भाग लेते हैं।
कला के इतिहास में अवधि, जो पिछली शताब्दी के 60-70 के दशक में शुरू हुई और आज भी जारी है, आधुनिक कला से जुड़ी हुई है। नए के निर्माता अतीत के तोपों से दूर और आगे हैं, कला की अवधारणा का विस्तार हुआ है: स्थापना, प्रदर्शन, भूमि कला, वीडियो कला दिखाई दी है।
यह सब समझने के लिए, आपको खेल के नियमों को जानने की जरूरत है, जो कि XIX सदी के पहले छमाही में रोमांटिकता के युग से अपरिवर्तित थे। रोमांटिक लोगों ने एक छोटी, लेकिन क्रांति की, जिसके परिणाम आज तक महसूस किए जाते हैं। तब से, खेल के नियम लगातार बदलते रहे हैं।
शब्द "खेल" आकस्मिक से बहुत दूर है। कई कलाकार इस तरह से अपने काम का अनुभव करते हैं। खुद के लिए न्यायाधीश: क्या पियारोट मंज़ोनी के "शिट ऑफ़ द आर्टिस्ट" को गंभीरता से लेना संभव है, जिसे उन्होंने 1961 में वापस बनाया था? इस तरह के एक शिलालेख के साथ टिन के डिब्बे उसके द्वारा एक समाज के उपहास के रूप में बनाए गए थे, जो यह सोचना भूल गया था कि कैसे वह सब कुछ लेता है जो उसके पास फिसल जाता है। "क्या वह कला है?" - आप पूछें। हालांकि, जिसे आज कला कहा जाता है, वह अक्सर एक बेडरूम या लिविंग रूम को "सजाने" का इरादा नहीं होता है, इसलिए इस विचार को दूर करें "मैं इसे अपने दम पर लटका नहीं दूँगा।"
समकालीन कला, विशेष रूप से वैचारिक कला, सौंदर्य, सौंदर्य आनंद, कौशल और प्रदर्शन की जटिलता के मुद्दों की परवाह नहीं करती है। अब सबसे महत्वपूर्ण चीज विचार, डिजाइन, अवधारणा है। दार्शनिक तर्क, व्यक्तिगत अनुभव, घटनाओं की प्रतिक्रिया - यह एक अपूर्ण सूची है कि लेखक हमें क्या संदेश देना चाहता है। जब आप आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी के सामने होते हैं, तो अपने आप से सवाल पूछें: क्या मुझे इस काम में निहित विचार पसंद है? यही है, आपको खुद ही काम पसंद नहीं करना चाहिए, लेकिन यह क्या दर्शाता है। यह, ज़ाहिर है, शीशिन के परिदृश्य या रेनॉयर के चित्र से अधिक जटिल है, लेकिन एक निश्चित प्रशिक्षण के साथ आप एक निर्जीव (या शायद चेतन) वस्तु के साथ इस तरह के बौद्धिक खेल का आनंद लेंगे।
कला का एक काम कुछ भी हो सकता है, किसी कलाकार द्वारा बनाई गई या "उठाकर" कोई वस्तु ("रेडीमेड") और उसके द्वारा घोषित किया गया। 100 साल पहले मार्सेल दुचम्प द्वारा व्यक्त यह विचार, हमारे समय में पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है। उनका "फाउंटेन" 1917 में सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स की प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था, हालांकि "बनाया" शब्द यहां पूरी तरह से नहीं है। लेखक ने एक नलसाजी स्टोर में एक मूत्रालय खरीदा, उस पर एक हस्ताक्षर डाला और इसे एक अलग परिप्रेक्ष्य में डाल दिया। तो, विषय - पढ़ने-नौकरानी, इसके संदर्भ से बाहर ले जाया गया - एक आसान आपूर्ति के साथ Duchamp को कला का एक काम कहा जाता था। हालाँकि Duchamp ने खुद को कला विरोधी बताया। 60 के दशक में पैदा हुई वैचारिक कला, इस विलक्षण फ्रांसीसी व्यक्ति के लिए बहुत कुछ है, जिसने वास्तविक क्रांति की है। इसके बाद की पीढ़ियों ने आगे बढ़ कर कला की अवधारणा में एक्शन, प्ले, हास्य और हावभाव को शामिल किया। इसकी एक ज्वलंत पुष्टि मार्टिन क्रैग द्वारा किया गया प्रदर्शन "लाइट टर्न्स ऑन और ऑफ" है, जिन्होंने 2001 में कला के क्षेत्र में प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार प्राप्त किया था। कलाकार संग्रहालय में उनके लिए आरक्षित हॉल में खड़ा था, रोशनी को चालू और बंद कर रहा था।
ऐसा लगता है कि एक आधुनिक कलाकार होने के लिए, ड्राइंग और पेंटिंग कौशल की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि काम में सन्निहित विचार एक वास्तविक वस्तु के साथ इसकी बाहरी समानता की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है। फिर भी, कई आधुनिक कलाकारों ने कला विद्यालयों में भाग लिया, अपने स्वयं की शैली की खोज में रहते हुए, मान्यता प्राप्त स्वामी के साथ अध्ययन किया। यह उनके लिए है कि कलाकार कभी-कभी शास्त्रीय चित्रकला से बचने के लिए बाध्य होता है।
किसी भी काम पर उस समय के संदर्भ में विचार करना आवश्यक है जब इसे बनाया गया था। एडुआर्ड मैनेट द्वारा ओलंपिया को याद करें। वह मोहित, प्रसन्न, बेकल। लेकिन 1865 के पेरिस सैलून में, उन्हें एक अलग भूमिका सौंपी गई थी: यह दिखाने के लिए कि आधुनिक कला कैसे पहुंची है, यह कितना अश्लील और निंदक बन गया है। तस्वीर ने असली घोटाले को उकसाया। सुरक्षा गार्डों को उसे सौंपा गया था और ऊंचे स्थान पर रखा गया था ताकि दर्शक उस पर थूक न सकें, बेंत या छाता से मारा जा सके। पेंटिंग के पारखी लोगों ने आंकड़ों की छवि के विमान को नोट किया। इसमें कुछ दशक लगेंगे - और रूपों और चित्रों का सरलीकरण नई चित्रात्मक भाषा और कई पश्चिमी कलाकारों की पहचान का एक अभिन्न अंग बन जाएगा। डेमियन हेयरस्ट ने बहुत सटीक उल्लेख किया: "जो लोग समकालीन कला को डांटते हैं वे भूल जाते हैं कि कोई भी कला कभी आधुनिक थी।"
हम आंशिक रूप से भाग्यशाली थे, क्योंकि समकालीन कला का अध्ययन करते समय, हमारे पास प्राथमिक स्रोतों की ओर रुख करने का अवसर होता है। 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के कलाकारों ने घोषणापत्र, घोषणाओं और लेखों के साथ अपने कार्यों का समर्थन करने के लिए खुश हैं। काज़िमिर मालेविच के सैद्धांतिक कार्यों के लिए धन्यवाद, हम उनके "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", व्यर्थ पेंटिंग की उनकी खोज को समझ सकते हैं। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में इस छोटे से कैनवास के सामने खड़े होकर, आप निराश हो सकते हैं, क्योंकि सफेद पृष्ठभूमि पर काले रंग की दरार के अलावा, वहाँ कुछ भी नहीं है। लेकिन यह समझने के लिए महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन इसका छिपा हुआ अर्थ, पेंटिंग में इसका स्थान, व्यर्थ की पहुंच, 1915 में प्रदर्शनी "0.10" में "लाल कोने में" इस काले वर्ग का स्थान है, आखिरकार।
कला अपने समय का दर्पण है। समकालीन कला अब रहने वाले लोगों की भावनाओं को दर्शाती है, न कि 2000 साल पहले। यह हमारी वास्तविकताओं और हमारे रोजमर्रा के जीवन के बारे में हमारी भाषा में बात करता है। इस तरह यह स्पष्ट और करीब है। यदि आप भ्रमित हैं, तो पता नहीं है कि आपने जो देखा, उससे संबंधित कैसे हैं, समकालीन कला के इतिहास पर किताबें पढ़ें। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि आप इसे तुरंत पसंद करते हैं, लेकिन अगर आपका दिल और आत्मा नए, कभी-कभी अजीब और समझ से बाहर के विचारों के लिए खुले हैं, तो इसका मतलब है कि आप पहाड़ की चोटी पर पहुंच रहे हैं, जहां दिलचस्प वार्ताकार आपका इंतजार कर रहे हैं।
पाठ: कतेरीना बैगिंस्काया, कला विशेषज्ञ और कला समीक्षक
