कला का दृश्य

मृदभांडों में सृजित की गई पेंटिंग्स, मापदण्डों और इंस्टालेशन के साथ तैयार की गई आय की तारीखों का विवरण है। सबसे आकर्षक सितारों के बारे में - हमारे विचार में।

खलील अब्दुलवाहीद: "कला के लिए काम करना महत्वपूर्ण है"

दुबई-आधारित कलाकार खलील अब्दुलवाहीद ने 1980 के दशक में बनाई गई हसन शरीफ एटलियर ऑफ फ्री आर्ट में अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत की। वह रचनात्मक खोजों से इतने प्रेरित थे कि उन्होंने खुद को युवा पीढ़ी की कला शिक्षा के लिए समर्पित करने और अपने स्वयं के कौशल को पूरा करने का फैसला किया। आज, शुरुआती कलाकारों को प्रशिक्षित करने के अलावा, खलील दुबई संस्कृति समिति के दृश्य कला क्षेत्र में भी काम करता है, जहाँ वह कई पहलों में शामिल होता है।

उनके करियर में दो "मार्ग" शामिल हैं - पेंटिंग और वीडियो। खलील की पेंटिंग शक्तिशाली रंगों और गहरे रंग के टन के उपयोग के कारण अच्छी तरह से पहचानी जा सकती हैं, हालांकि वह अभी भी प्रयोग करना जारी रखता है।

आपके रचनात्मक विकल्पों पर सबसे अधिक प्रभाव क्या पड़ा है?

बेशक, मेरा काम हसन शरीफ के स्टूडियो में है। मुझे नहीं लगता कि मैंने इस तरह से जाने के बिना रचनात्मकता में जगह बनाई होगी। उसने हमें रचनात्मकता का आनंद लेने और महत्वपूर्ण रूप से, कला को उसके शुद्धतम रूप में काम करने के लिए सिखाया। इस प्रकार, उन्होंने मेरे जुनून को भड़काया और मुझे काम में गहराई लाने में मदद की, और भविष्य की पीढ़ी के लिए कर्तव्य की भावना भी पैदा की।

पेंटिंग में आपको अपनी शैली कैसे मिली?

सब कुछ सामान्य रूप से चलता रहा। आज मैं विशेष रूप से पृष्ठभूमि बनाने के लिए बहुत सारे गहरे रंगों का उपयोग करता हूं। इसलिए नहीं कि मैं अंधेरे से गुजरा। बस एक अंधेरे पृष्ठभूमि के साथ, हल्के या सफेद रंग वास्तव में चमकते हैं। मैं चाहता हूं कि दर्शक मेरे साथ अपने जुनून को साझा करें।

यूएई में कला को विकसित करने के लिए किन तत्वों की आवश्यकता है?

एक निश्चित सीमा तक, कला दृश्य प्राकृतिक और तेजी से विकास को दर्शाता है, लेकिन हमें युवा कलाकारों के लिए बुनियादी ढाँचा बनाने की जरूरत है और निश्चित रूप से, उन्हें शिक्षा तक पहुँच प्रदान करनी चाहिए। हमारे बीच ऐसे बहुत से लोग हैं जो कला के बारे में भावुक हैं, जिन्हें इस प्रक्रिया को नियंत्रित करना चाहिए और एक भी विवरण नहीं देखना चाहिए। सवाल यह नहीं है कि हमें क्या चाहिए, बल्कि इसे बेहतर कैसे किया जाए। हम अपने कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लाना चाहते हैं।

अज़ज़ा अल कुबैसी: "आभूषण मुझे एक कहानी बताने की अनुमति देता है"

सबसे अधिक बार, उसे पहली अमीरात गहने डिजाइनर कहा जाता है, लेकिन वास्तव में, अज़्ज़ा अल क्यूबसी एक कलाकार और उद्यमी भी है, और, महत्वपूर्ण रूप से, एक देखभाल करने वाली पत्नी और प्यार करने वाली माँ है। अज़्ज़ा ने 2002 में लंदन के गिल्डहॉल विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अबू धाबी लौट आए, जहाँ उन्होंने गहने डिजाइन कार्यशालाएँ सिखाईं। राज्य द्वारा स्थानीय प्रतिभाओं का समर्थन करने के लिए एक कार्यक्रम की घोषणा करने के बाद, इसने "मेड इन द यूएई" प्लेटफ़ॉर्म बनाया और शॉपिंग सेंटरों में अपने स्वयं के बुटीक खोले। उसके उत्पाद और मूर्तियां सोने, चांदी, ताड़ के पेड़, टायर और यहां तक ​​कि धूप से बनी हैं। अपने देश के भविष्य में विश्वास करते हुए, अज़्ज़ा अल क़ुबेसी ने अपनी संस्कृति के लिए पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग किया, उन्हें प्रेरणा दी और उन्हें अपनी जड़ें रखने की अनुमति दी।

आपने गहने का अध्ययन करने का फैसला क्यों किया?

मैं विशेष रूप से उनकी मूर्तियां पसंद करता था, क्योंकि मैं शिल्प कौशल सीखना चाहता था और अपने विचारों को अपने दम पर अनुवाद करना चाहता था, बिना किसी और के समर्थन के। दूसरी ओर, गहने मुझे एक कहानी बताने की अनुमति देते हैं। इसके अलावा, स्थानीय डिजाइनरों के लिए मार्ग प्रशस्त करना मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण था और उन्हें लगता है कि उनके पास भरोसा करने के लिए कुछ है।

आपका काम स्थानीय संस्कृति को दर्शाता है। क्या आपका व्यक्तित्व उनमें प्रकट है?

हां। यह सब करने के लिए नीचे आता है। 2008 में, मुझे एहसास हुआ कि मैं जो कर रहा हूं, वह समझने की कोशिश कर रहा हूं कि मैं कौन हूं। मुझे हमेशा अपनी दादी, उसके जीवित रहने की कहानी से छुआ गया था।

उसने एक ऊंट की सवारी की, घर का काम संभाला और 10 बच्चों की देखभाल की। आज, रोजमर्रा की जिंदगी में उसे घेरने वाला कुछ भी अब मौजूद नहीं है। यह दिलचस्प है, एक तरफ और अजीब, दूसरी तरफ, लेकिन मेरी दादी, जो अभी भी जीवित है, इसके बारे में कुछ नहीं कहती है। मेरा मानना ​​है कि ये कहानियाँ मुझे आगे बढ़ने की अनुमति देती हैं।

2011 से, आप ताड़ के पेड़ों के साथ प्रतिष्ठान बना रहे हैं। हमें इसके बारे में बताएं।

सामान्य अर्थों में संस्कृति पर्यावरण के साथ एक व्यक्ति की बातचीत है। अगर हम अपने लिए कुछ नहीं करते हैं, तो हम कौन हैं? मेरा काम केवल एक शिल्प नहीं है: यह पुनर्मिलन और आभार है।

वे दिखाते हैं कि लोग अतीत में कैसे जीवित रहे, हम भविष्य में कैसे रह सकते हैं और आज कुछ कर सकते हैं। हम अन्य देशों के लिए विकसित और दिलचस्प हो सकते हैं, लेकिन साथ ही साथ अपनी खुद की शैली भी बनाए रख सकते हैं। यह मेरे दर्शन का एक हिस्सा है, यह समझना कि मैं कौन हूं और कहां जा रहा हूं।

अब्दुल कादर अल रईस: "मुझे खुशी है कि मेरे काम का स्कूल में अध्ययन किया गया है"

सबसे प्रसिद्ध अमीरात के कलाकारों में से एक अब्दुल कादर अल रईस ने 1964 में यूएई के गठन से पहले अपना करियर शुरू किया था। वह खाड़ी देशों में दृश्य कला के क्षेत्र में अग्रणी था, अभी भी अपनी शैली में सुधार कर रहा है और अब भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक संरक्षक के रूप में कार्य करता है। एक समय में, वह यूएई सोसायटी ऑफ फाइन आर्ट्स के संस्थापकों में से एक बन गए और उन्होंने कला और साहित्य के क्षेत्र में पहली बार शेख खलीफा पुरस्कार सहित अनगिनत पुरस्कार जीते।

उनके परिदृश्य में - प्रकृति और सहज ऊर्जा का सटीक वर्णन। अब्दुल कादर अल रईस 1965 से दुनिया भर की प्रदर्शनियों में भाग ले रहे हैं और आज अरबी कला का कोई भी संग्रह उनके कामों के बिना नहीं हो सकता।

आपने ड्राइंग कब शुरू की?

1965 में, जब मैं 14 साल का था। मुझे कुवैत भेजा गया, और वहाँ मुझे राफेल, दा विंची और रेम्ब्रांट के एल्बम मिले। मुझे अंग्रेजी पढ़ना नहीं आता था, इसलिए मैंने सिर्फ तस्वीरों को देखा। इन कामों ने मुझे मारा। बाद में मुझे मोनेट और पिसारो के बारे में पता चला, और तब से मुझे इंप्रेशन पसंद है। 1968 तक, मैंने पहले से ही अपनी शैली पर निर्णय लिया था।

आपने युवा पीढ़ी के लिए मार्ग प्रशस्त किया। उसे अपनी जिम्मेदारी महसूस करें?

हां बिल्कुल। मैं कभी-कभी स्कूलों में जाता हूं या अपने स्टूडियो में बच्चों को आमंत्रित करता हूं। मुझे ईश्वर से प्रतिभा प्राप्त हुई और उन्हें धन्यवाद देने से नहीं थकते कि उन्होंने मुझे युवाओं की नकल के लिए एक उदाहरण बनने की अनुमति दी। मैं बहुत खुश हूं कि बच्चे स्कूल में मेरे काम का अध्ययन करते हैं।

यूएई में कला बाजार में मौलिक रूप से क्या बदलाव आया है?

क्रिस्टी के नीलामी घर का उद्घाटन, कला दुबई और अबू धाबी कला मेलों की उपस्थिति, ज़ाहिर है, सादियात द्वीप पर सांस्कृतिक जिले का निर्माण। वर्षों से, कुछ भी नहीं हुआ। लेकिन अचानक सब कुछ बदल गया!

ज़ुमिया अल सुवादी: "मेरी कला मेरी डायरी है"

अमीरात की कलाकार सुमाया अल सुवादी ने डिजिटल कला को अपने व्यवसाय के रूप में नहीं चुना - उन्होंने खुद इसे चुना। 16 साल की उम्र से, कंप्यूटर प्राप्त करने से पहले ही, वह आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्यक्रमों का उपयोग करती है। उनके चित्रों में - रहस्यवाद के कई गुण, जो कि महिलाओं के चित्रण में बड़े पैमाने पर स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं। ज़ुमिया में चैरिटी आर्ट फेस्टिवल भी हैं, जहां वह क्यूरेटर के रूप में काम करते हैं। इसके अलावा, वह एक फैशन डिजाइनर और अपने बुटीक के मालिक के पेशे को नहीं छोड़ती है।

आप कला में कैसे शामिल हुए?

मेरे चचेरे भाई ने दुबई में एक कॉलेज में ग्राफिक डिजाइन का अध्ययन किया, और मुझे लगता है कि उसके द्वारा "संक्रमित" किया गया है। मैं 16 साल का था, और मैं पूरी तरह से डिजिटल कला से मोहित था। मैंने अपने माता-पिता से मुझे कंप्यूटर खरीदने के लिए विनती की, और जब मेरा सपना सच हुआ, तो मैंने फ़ोटोशॉप स्थापित किया और प्रयोग करना शुरू कर दिया, ब्लॉगिंग करना शुरू कर दिया।

आप बड़ी आँखों वाली महिलाओं को क्यों आकर्षित करते हैं?

मैं अपनी खुद की शैली बनाना चाहता था। जब मैंने शुरुआत की, यूएई में कंप्यूटर तकनीक के साथ बहुत कम कलाकार पेंटिंग करते थे। मेरे कामों को अरब या अमीरात नहीं कहा जा सकता - वे सार्वभौमिक हैं, यह मेरा अपना ट्रेडमार्क है। मैंने अपनी आँखें बढ़ाईं और लोग सोचने लगे कि ये चित्र मेरे जैसे दिखते हैं।

यही है, आपके काम में आत्म-चित्र का एक तत्व है?

बिलकुल नहीं। मैं जुनून या व्यक्तिगत कहानियों से प्रेरित हूं। मेरी कला मेरी डायरी है। यह वह जगह है जहां मैं तब आता हूं जब मैं एक ब्रेक लेना चाहता हूं। यह एक तरह का पंचिंग बैग है। मैं एक व्यस्त महिला हूं, जो दैनिक समस्याओं का एक समूह है। मेरी भावनाएं मेरी कला में एक रास्ता तलाशती हैं। कभी-कभी मैं रोता हूं जब मैं आकर्षित करता हूं, और, आप जानते हैं, ऐसे कार्यों को तुरंत बेचा जाता है।

लामिया गर्गाश: "मुझे रिक्त स्थान तलाशना पसंद है"

शर्मीली मुस्कान के साथ एक युवा कलाकार लामिया गर्गश ने कला परिदृश्य पर सफलता हासिल करने से पहले कई बाधाओं को पार कर लिया। अभी भी लंदन के सेंट मार्टिन कॉलेज में पढ़ाई के दौरान, उन्होंने खाली घर की जगहों का अध्ययन करना शुरू किया और 2004 में दुबई में द थर्ड लाइन गैलरी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। केवल 2012 में उन्होंने आधिकारिक आत्मविश्वास हासिल किया और प्रमुख त्योहारों के योग्य अपनी शैली विकसित की। लामिया एक मध्यम प्रारूप कैमरा और एनालॉग सिनेमा की शैली में काम करती है।

तस्वीरों की आपकी श्रृंखला "थ्रू द लुकिंग ग्लास" ने असाधारण लोकप्रियता प्राप्त की है। हमें उसके विचार के बारे में बताएं।

मैं बहुत शर्मीला व्यक्ति हूं, और मुझे इससे लड़ना पड़ा। मैं बस अपने विचार के बारे में बहुत सरलता से बात करना चाहता था - क्योंकि यही वह है जिसका मैं हर दिन सामना करता हूं। इस प्रक्रिया में बहुत समय लगता था: पहले आपको ऐसे मॉडल खोजने पड़ते थे जो उनकी असुरक्षा के बारे में बात कर सकते थे, और फिर उन्हें सही स्थान पर लाकर शूटिंग को व्यवस्थित कर सकते थे। जब लोगों ने पहली बार मेरा काम देखा, तो उन्होंने कहा कि मैं इसे फ़ोटोशॉप में कर सकता हूं, लेकिन मेरा विचार अलग था।

आपके बाकी काम घर की जगहों के लिए समर्पित हैं। क्या आपका स्टाइल भी ऐसा है?

मुझे वास्तव में रिक्त स्थान तलाशना पसंद है। उनके साथ मेरा संबंध कुछ अटपटा है। मुझे अंतरिक्ष की व्यक्तित्व पसंद है, यह तथ्य कि यह एक निश्चित समय से संबंधित है, लेकिन यह कहीं भी तय नहीं है। मुझे समय की प्रकृति और घरेलू स्थानों की पहचान में दिलचस्पी है।

क्या आप फोटोग्राफी करना जारी रखते हैं?

बिलकुल नहीं। मुझे एनालॉग फोटोग्राफी बहुत पसंद थी क्योंकि मुझे प्रतीक्षा प्रक्रिया पसंद थी, लेकिन मैं वहाँ रुकने वाला नहीं हूँ। वास्तव में, मैंने अधिक लाभदायक पेशे प्राप्त करने के लिए फोटोग्राफी से भागने की कोशिश की। लेकिन मैं जहां भी जाता हूं, हमेशा फोटो व्यवसाय में आता हूं।

मेटर बिन लाहेज: "मेरी शैली आंदोलन है"

एक सही मायने में प्रख्यात कलाकार, मूर्तिकार, अपनी गैलरी के मालिक, मटर बेन लाछेज़, स्थानीय कला परिदृश्य में एक स्टार बनने से पहले, 16 साल तक स्टूडियो में छिपे रहे और प्रयोगों का संचालन किया। कई वर्षों के बाद ही, मास्टर अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए आवश्यक उपकरण और सामग्री खोजने में कामयाब रहे। उनकी अनूठी शैली शाश्वत आंदोलन में परिलक्षित होती है - चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में। हर साल, दुबई मॉल में रमजान के दौरान उनके बड़े पैमाने पर काम प्रदर्शित किए जाते हैं।

पिछले 10 वर्षों में उनकी गैलरी मस्तम मेटर में, 1200 से अधिक छात्रों के लिए मास्टर कक्षाएं आयोजित की गई हैं। नई योजनाओं में कला शिक्षा को संस्थागत स्तर पर लाना शामिल है।

आपको कला करने के लिए किसने प्रेरित किया?

मेरी माँ जब मैं 13 साल का था, तो उसका सपना था कि एक दिन मैं सोने से जुड़ा रहूंगा। मुझे आज भी यह दिन याद है। दूसरा सपना मेरा अपना है। मैंने हमेशा एक पेशेवर कलाकार बनने का सपना देखा था, और अब मैं इस सपने में रहता हूं।

आप अपनी शैली को कैसे परिभाषित करते हैं?

एक शब्द में - आंदोलन। यह मेरे जीवन के अगले अध्याय का नाम है। अगर तस्वीर में कोई हलचल नहीं है, तो यह मेरे लिए नहीं है। जीवन लगातार बदल रहा है, और हम इसके साथ बदल रहे हैं। मेरे सिर में विचारों की गति कभी नहीं रुकती है, और मैं इसे लोगों को दिखाना चाहता हूं। मैं किसी की नकल नहीं करना चाहता।

आपकी अपनी गैलरी है। यूएई में समकालीन कला के विकास के लिए आपके सुझाव क्या हैं?

हमें समझना चाहिए कि हर कलाकार वास्तविक नहीं होता है। हमारे पास बहुत से लोग हैं जो आकर्षित करते हैं, लेकिन हमें असली प्रतिभाओं को छानने के लिए एक फिल्टर की आवश्यकता होती है। हमारे देश में कला को उचित स्तर पर बनाए रखना महत्वपूर्ण है, हालांकि हम तेजी से विस्तार कर रहे हैं।

जलाल लकमैन: "मैं भावनाओं को चित्रित करता हूं"

20 साल पहले, जलाल लकमैन यूएई में पहला डिजिटल कलाकार था। आज मिश्रित तकनीकों से उनके कार्य - कैनवस, मूर्तियां और स्थापना - पूर्ण लंबाई, महत्वाकांक्षी और यहां तक ​​कि आक्रामक हैं। वह "कच्चे" भावनाओं को व्यक्त करने के प्रयास में लकड़ी, एल्यूमीनियम, कांच और जस्ती इस्पात के साथ काम करता है जिसे दो आयामों में नहीं रखा जा सकता है। मुसाफ के महानगरीय क्षेत्र में अपनी कार्यशाला में, उन्होंने अदृश्य विशालकाय और हिंट ऑफ ए स्माइल की 10-मीटर की मूर्ति बनाई - एक मोना लिसा एक दाढ़ी के साथ जो अभी भी मनन अल सादियात गैलरी के प्रवेश द्वार को सुशोभित करती है। 2008 के बाद से, वह सालाना कला पर्यटन आयोजित करता है, जिसमें विभिन्न राष्ट्रीयताओं के कलाकार यूएई के परिदृश्य का पता लगा सकते हैं।

आपने डिजिटल से मिश्रित में स्विच क्यों किया?

मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं किसी महत्वपूर्ण चीज को याद कर रहा हूं। मेरे काम ने सिर्फ बात की, लेकिन चीखना पड़ा, इसलिए मैंने शैली बदल दी। यह मेरे लिए बहुत स्वाभाविक था। मैं तीसरे आयाम की कल्पना और निर्माण कर सकता हूं - और यह निस्संदेह मेरे लाभ के लिए काम करता है।

क्या आप इस कथन से सहमत हैं कि आपका काम भयावह है?

मेरे सभी कार्य अंधेरे में नहीं हैं, लेकिन लोग उन्हें इस तरह लेबल करते हैं क्योंकि वे आक्रामकता व्यक्त करते हैं। जो मुझे जानते हैं वे मेरे काम की प्रकृति को समझते हैं। जबकि अन्य अपने उत्पादों को एक ग्लैमरस रैपर में लपेट रहे हैं, मैं कुछ "कच्चे" देख रहा हूं। यह प्यार, घृणा, वासना, लालच, खुशी या दुख हो - मुझे आंतरिक प्रेरणा मिलती है और भावनाओं को चित्रित करता है।

क्या आपको कलाकार की जिम्मेदारी महसूस होती है?

आवाज़ों और कहानियों दोनों को सेंसर नहीं किया जाना चाहिए - हमें वर्तमान दिन के साथ ईमानदार होना चाहिए और अमीरात अभिव्यक्ति के महत्व पर जोर देना चाहिए, खासकर जब हम अपनी पहचान इतनी जल्दी खो देते हैं। सरकार लौवर का निर्माण कर रही है, लेकिन वे तीन साल के बच्चों को शिक्षित नहीं करेंगे। यह हमारी जिम्मेदारी है। हमें कला को जड़ों से विकसित करना होगा।

मयसुन अल सालेह: "रचनात्मकता की कोई सीमा नहीं है"

युवा कलाकार मयसुन अल सालेह ने अपनी शैली को अतियथार्थवाद के रूप में परिभाषित किया है। उनके चित्रों में, अक्सर लोगों और जानवरों के कंकाल मिल सकते हैं। मेयसुन ने आठ साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की और 2010 में जायद विश्वविद्यालय में डिजाइनर की डिग्री प्राप्त की। पहली एकल प्रदर्शनी 2010 में शारजाह के मरैया कला केंद्र में आयोजित की गई थी, और पहली बिक्री में से एक "पैरा" थी - राष्ट्रीय अमीरात शादी के वस्त्र में पुरुष और महिला कंकाल की एक छवि।

2013 में, मध्य दुबई में द आरा गैलरी में, कलाकार ने द दारा क्रॉनिकल्स - एक्स-रे और विंटेज सूटकेस का उपयोग करके मिश्रित मीडिया में किए गए कार्यों का एक संग्रह प्रस्तुत किया: उसने इसे 1961 में फारस की खाड़ी में डूबे लाइनर को समर्पित किया। दादाजी मेयसुन उन कुछ लोगों में से एक थे जो आपदा से बच गए थे।

आप अपने काम में किन भावनाओं को व्यक्त करते हैं?

मेरी रचनाओं में हास्य की भावना है - यह कंकालों की एक श्रृंखला में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, इस तथ्य के बावजूद कि मृत्यु का विषय इसमें खेला जाता है। द दारा क्रॉनिकल्स की श्रृंखला का निर्माण, मैं लाइनर के साथ त्रासदी में लीन था, जिसने मेरे परिवार को प्रभावित किया। मैंने वहां स्कूबा गियर के साथ गोता लगाया और पानी के नीचे पेंट किया। वास्तव में, मैं वास्तविक कहानियों से प्रेरित हूं - वे दोनों जो मैं अखबारों में पढ़ता हूं और जो मेरे प्रियजन मुझे बताते हैं।

आप रचनात्मक स्वतंत्रता की सीमाओं को कहां देखते हैं?

कोई सीमा नहीं है, मैं अपने आप को जैसा चाहता हूं, व्यक्त करता हूं। यह पूर्ण स्वतंत्रता है।

आप किन सामग्रियों का उपयोग करते हैं और क्यों?

यह काम की अवधारणा पर निर्भर करता है। मैं उन सामग्रियों को चुनता हूं जो मेरे द्वारा बनाए गए मूल्य को दर्शाते हैं।

वैश्विक स्तर पर कला के विकास में अरब जगत के योगदान को आप कैसे देखते हैं?

हम समकालीन अरब कला के क्षेत्र में एक तेज वृद्धि देख रहे हैं और कलेक्टरों की मांग में वृद्धि हुई है। ये परिवर्तन पिछले पाँच वर्षों में हुए हैं।

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