MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - दुनिया भर में फैमोस चैम्बर्स ऑर्केस्ट्रा के विश्व प्रसिद्ध फैमोसोल और निर्माता, दुनिया भर में मशहूर हस्तियों में से एक। DUBAI में एक टीम का एकमात्र संयोजन अरब अमीरात में आने वाले वर्ष का मुख्य संगीतीय उद्देश्य है। हम कई मिनटों के लिए MAESTRO के साथ काम करते हैं और उसके बाद SCENE पर जाते हैं।
आपने एक से अधिक बार कहा है कि आपके पास भविष्यसूचक सपने हैं - कि धनुष टूट रहा है, तार टूट रहे हैं ... आपने कल रात क्या सपना देखा था, एक हवाई जहाज पर, मास्को से दुबई के रास्ते पर?
व्लादिमीर स्पिवकोव (इसके बाद - वी.एस.): मैं लगभग प्लेन में नहीं सोया था। कॉन्सर्ट के बाद, आपको हमेशा याद रहता है कि प्रदर्शन कैसा रहा; क्या सुधार किया जा सकता है, इसके बारे में सोचकर। संगीत चलने नहीं देता।
दुबई में आप मंच पर कैसे आते हैं?
वी। एस।: हर्षित के साथ। लोगों को उत्सव की भावना मिलनी चाहिए। यद्यपि एक पूरी तरह से अलग दुनिया यहां है, आदमी एक आदमी बना हुआ है - अपने दुखों और खुशियों के साथ, परवाह और पीड़ा। यहां तक कि प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों ने कला के कार्यों के बारे में बात की, जिसमें हेदोनिस्टिक पर प्रकाश डाला गया। लियो टॉल्स्टॉय ने संचारी की बात की। रूस की विशेषता है एक और, गुप्त कार्य - सांत्वना। जब हम छोटे शहरों में आते हैं जहां लोग कड़ी मेहनत करते हैं, तो शायद उन्होंने आखिरी पैसे से टिकट खरीदे, उन्हें उम्मीद है कि सुंदरता और सद्भाव है, यह जीवन एक महान उपहार है।
आज, Tchaikovsky, Rossini, Mozart, Piazolla के कार्यों को सुना जाएगा। आप एक संगीत कार्यक्रम कैसे बनाते हैं, आप किस पर ध्यान केंद्रित करते हैं?
वी। एस .: कार्यक्रम में नाटक शामिल होना चाहिए। हाल ही में, महान गायक ऐलेना वासिलिवेना ओब्राज़त्सोवा ने हमें छोड़ दिया, जिनके साथ हम एक युवा से दोस्त थे और एक साथ बहुत कुछ किया। मैंने उसके लिए एक संगीत कार्यक्रम समर्पित किया, जो उसकी आंतरिक दुनिया को दर्शाता था। यह पवित्र संगीत के मास्को क्रिसमस समारोह का समापन बन गया, क्योंकि वह एक बहुत ही धार्मिक व्यक्ति था।
संगीत समारोह की शुरुआत सर्गेई इवानोविच तनीव द्वारा दो कैपेला गायकों के साथ की गई - एक प्रार्थना जो भाईचारे के प्यार की लालसा के साथ है, जिसकी आधुनिक दुनिया में बहुत कमी है, और "अनंत काल से, संगीत अचानक समाप्त हो गया।" तब कैंटेटा "जॉन ऑफ़ दमिश्क" था, जिसे तन्नेव ने एक ईसाई की याद में लिखा था जो आठवीं शताब्दी में रहता था और खलीफा के अधीन काम करता था। उनके शब्दों को अभी भी दफनाने में उपयोग किया जाता है। मैं नहीं चाहता था कि पहला भाग इस तरह से समाप्त हो, इसलिए मैंने अप्रत्याशित रूप से एक और रचना - विक्टर कालिनिकोव, द लार्क: का आयोजन किया कि वह कैसे उगता है, भगवान की महिमा के लिए अंतहीन दूरी और गाता है।
जैसे एलेना वासिलिवेना ने हमें छोड़ दिया। दूसरा खंड उस चीज के लिए समर्पित था जिसके लिए वह प्रसिद्ध हुईं - उन्होंने पश्चिमी संगीत, विशेष रूप से इतालवी के प्रदर्शन के लिए मान्यता प्राप्त की। लुइगी चेरुबिन ने अनुरोध किया था: यह एक निबंध है जिसे बीथोवेन को उनकी स्मारक सेवा में खेलने के लिए दिया गया था। और यह सब Giuseppe Verdi द्वारा काम "Ave मारिया" के साथ समाप्त हो गया, गाना बजानेवालों के लिए चार पवित्र गीतों का एक कैपेला, जो उन्होंने अपने जीवन के अंत में लिखा था, जब वह फिर भी भगवान के पास आए। इसलिए कार्यक्रम में प्रत्येक रचना का अपना अर्थ था।
आपने कहा कि रूसी आर्केस्ट्रा के साथ काम करना अधिक दिलचस्प है, क्योंकि वे खुद को आशुरचना के लिए उधार देते हैं ...
वी। एस .: रूसी और इतालवी के साथ।
और स्कोर के साथ काम करते समय आपके लेखक की कामचलाऊ व्यवस्था और स्वतंत्रता क्या है?
वी। एस।: एक समय आता है जब रचना खुद को एक महिला के रूप में देती है ... पूरी तरह से। और आप इसे महसूस करने लगते हैं, जैसे कि आपने इसे खुद लिखा हो। यह कुछ बदलने की ताकत और साहस देता है। क्योंकि आप अंदर हैं और आप रचना को अपनी त्वचा की तरह महसूस करते हैं।
आपकी आत्मा किस काम में रहती है? क्या आप कम से कम एक संगीतकार का नाम ले सकते हैं?
वी.एस.: मेरी आत्मा हर चीज में रहती है जो मैं करता हूं ... मुझे लगता है कि ऐसा संगीतकार बाख है। गेटे अद्भुत ने कहा: "यह मुझे लगता है कि जब भगवान ने दुनिया बनाई, तो उन्होंने बाख का संगीत सुना।"
व्लादिमीर तियोदोरोविच, आप 35 वर्षों से ऑर्केस्ट्रा के साथ काम कर रहे हैं और शायद लगभग पूरे शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची खेले।
V.S।: प्रदर्शनों की सूची विशाल है - प्राचीन से आधुनिक संगीत तक। हमने मॉडर्न पोर्ट्रेट्स डिस्क - हमारे महान समकालीनों के कामों को दर्ज किया है: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
क्या आप बहुत युवा रचनाकारों में से किसी एक को बाहर निकाल सकते हैं?
वी। एस .: आप जानते हैं कि कला तरंगों में विकसित हो रही है। टेक्टोनिक स्ट्रैटा हैं जो समुद्र से फैलते हैं और असाधारण प्राकृतिक घटनाएं बनाते हैं: जैसे कि 20 वीं शताब्दी के जीनियस थे - प्रोकोफिव, स्ट्राविन्स्की, शोस्ताकोविच, राचमानिनोव, बाद में सिटिटके। अब मैं इतने बड़े आंकड़ों को अलग नहीं कर सकता। इसके अलावा, समय अपने आप तय करता है। पहले लोग सिम्फनी सुनने आते थे, स्कोर हॉल तक लाते थे। अब भी संगीतकार लघुचित्र लिखने का प्रयास कर रहे हैं, मुझे बड़े कैनवस दिखाई नहीं दे रहे हैं। कुछ बदल गया है। फिर एक नया समय आएगा, जो संगीत की नई और बड़े पैमाने पर परतों की मांग करेगा।
आपके जीवन में मुख्य संगीत खोज और निराशा क्या थी?
वी। एस .: मैं खुद को निराश कर रहा हूं। कभी-कभी, लेकिन ऐसा होता है। सबसे पहले, मैं अपने आप को दोषी ठहराने की कोशिश करता हूं अगर ऑर्केस्ट्रा में कुछ काम नहीं हुआ। यदि आपने शीघ्रता नहीं की या किसी भी क्षण पर ध्यान नहीं दिया, तो मैंने खुद को डांटा।
आपके पास रूस छोड़ने के कई अवसर थे। थोड़ी देर के लिए आप स्पेन में और पेरिस में रहे। तुमने क्या लौटाया? आपके पास अपनी मातृभूमि के साथ आम और अविभाज्य क्या है?
वी। एस .: संस्कृति। जड़ें साहित्य, कविता, भाषा। मैं एक रूसी व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं - दोनों सकारात्मक पहलुओं के साथ और काफी नहीं। मैं पश्चिम में राजाओं और प्रधानमंत्रियों के साथ दोस्ती करता था - लेकिन आप जानते हैं, जब आप रूस के एक छोटे से शहर में आते हैं, जहां लोग एक बिना हॉल में एक कोट में बैठते हैं, और संगीत कार्यक्रम के बाद वे आपके पास रहते हैं और आपको "कई गर्मियों के लिए" गाते हैं, तो इससे क्या तुलना कर सकते हैं? ! सच? क्या आपको नहीं लगता?
