उच्च फैशन WEEK - थोक फैशन उद्योग के लिए वजन। और उसकी मुख्य पार्टियां - सही मायने में मास्टर। हर समय अद्भुत चित्र और अद्भुत काम के साथ उन्हें पसंद है। ऑटो-विजेता सीज़न के लिए वर्तमान में बनाए गए इस डॉग्मा को बनाया गया है।
चैनल
एक बार, कोको चैनल ने अपने संग्रह का प्रदर्शन करने के लिए 31, rue Cambon में अपने स्टूडियो में मेहमानों को आमंत्रित किया। आज तक, 1915 में शुरू होने वाले इस दिन के लिए, चैनल कार्यशालाएँ स्थित हैं। कार्ल लेगरफेल्ड ने अपने शो को रचनात्मकता, हस्तनिर्मित और विशिष्टता के इस गढ़ को समर्पित किया। उन्होंने पेरिस के ग्रैंड पैलेस में पौराणिक रचनात्मक स्थान को सबसे छोटे विवरणों में फिर से बनाया: कटर की तालिकाओं, सिलाई मशीनों, दर्पणों, पुतलों, रेखाचित्रों के साथ। आमतौर पर, केवल कुछ गिने-चुने लोग ही होल्ट्स के पवित्र वस्त्र में प्रवेश कर सकते हैं, लेकिन इस बार हर कोई इस पर गौर कर सकता है। संग्रह की एक विशिष्ट विशेषता एक सरल ज्यामितीय कटौती थी। झुका हुआ कंधे लाइन के साथ सरल सिल्हूट में यह सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। दूसरे सदन की विरासत को श्रद्धांजलि देना ट्वीड का प्रचलन है। शाम के कपड़े के लिए मिकादो के कपड़े, रेडजिम, क्रेप शिफॉन, रेशम, तफ़ता और अंग्रेजी ग्राफिक कलाकार ऑब्रे बेयर्डस्ले की दृश्य विरासत को चुना गया। काले और सफेद एक प्रिंट के रूप में काले और सफेद हलकों के साथ पहना जाता है, रसीला कंधों के साथ सिल्हूट और पंख से हेम - हाँ, यह बात है!
अटेलियर छंद
डोनाटेला वर्साचे ने पहली बार अपनी ड्रैपरियों को जोड़ते हुए, विषम कटौती के लिए एक जुनून बरकरार रखा। वे हर जगह हैं: कपड़े, टॉप, जैकेट, कोट पर। विशेष रूप से प्रभावशाली रंग संयोजन थे। तो, इस शो को ब्रिटिश म्यूज़िकल दिवा करेन एलसन ने पुदीना गुलाबी कोट में टकसाल अस्तर और बरगंडी बस्टियर ड्रेस के साथ खोला था। अन्य, समान रूप से आकर्षक संयोजन पीला नीला और वाइन टन, क्रीम और सोने के साथ अग्रानुक्रम में पीला बैंगनी। अपने उच्चतम अभिव्यक्ति में स्त्रीत्व एफ़्रोडाइट की छवि में है, क्योंकि कई संगठन समुद्र, लहरों, मछली तराजू और यहां तक कि मछली पकड़ने के साथ सीधे जुड़ाव का सुझाव देते हैं।
क्रिश्चियन डायर
जबकि रचनात्मक निर्देशक का पद खाली था, सदन के एटलियर, सर्ज रुफियर और लुसी मेयर के नेता अस्थायी रूप से सभी लाइनों के लिए जिम्मेदार थे। प्रतिस्थापन कार्य, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, एक सफलता थी: प्रेट-ए-पोर्टर और क्रिश्चियन डायर संग्रह के हाउते कॉउचर दोनों बहुत सफल थे। काले और सफेद सरगम के बावजूद, ये संग्रह बिल्कुल उबाऊ नहीं लगते हैं: यह देखना दिलचस्प है कि डिजाइनर 1947 में डायर द्वारा आविष्कार किए गए पौराणिक नए रूप की व्याख्या कैसे करते हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये संगठन बार कोड जैकेट के एक पुनर्जन्म और पतली कमर पर एक शराबी स्कर्ट हैं। यह एक अनुस्मारक की तरह लगता है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन सदन के प्रमुख पर है, उसका डीएनए और डिजाइनरों का कौशल अपरिवर्तनीय है।
एली साब
Couturier स्पष्ट रूप से एक छोटे ग्राहक के लिए नेतृत्व किया। यह विशेष रूप से उनके शरद ऋतु-सर्दियों के संग्रह prêt-à-porter में पढ़ा गया था और अंत में हाई फैशन वीक में इसकी पुष्टि की गई थी। लेबनान के मास्टर ने माताओं और बेटियों के लिए चित्र प्रस्तुत किए - नाजुक काम के लगभग समान कपड़े। लेकिन यह पोडियम पर मौजूद बच्चों के बारे में भी नहीं है। सौंदर्यशास्त्र बदल रहा है। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क के गगनचुंबी इमारतें या दिलों के तलछट चीजों पर दिखाई देते हैं। हां, वे अभी भी कुशलता से बगलों और सेक्विन के साथ हाथ से कशीदाकारी कर रहे हैं, लेकिन इससे पहले ऐसे प्रिंट नहीं थे। अधिक अभिव्यक्ति, अधिक विरोधाभास यह है कि आधुनिक पीढ़ी किस पर रहती है। जो भी उम्र के दृष्टिकोण, एली साब मुख्य बात को धोखा नहीं देता है: कढ़ाई और तालियों के साथ फिलाग्रीस काम - जिसमें वह समान खोजना मुश्किल है।
वैलेंटिनो
सबसे पहले, संग्रह पर जनता का ध्यान इस तथ्य से तय होता है कि यह मारिया ग्राज़िया क्यूरी और पियरपोलो पिसीओली की अंतिम संयुक्त रचना थी। वैलेंटिनो में ठीक प्रसिद्धि के चरम पर पहुंचने के लिए डिजाइन गठबंधन लगभग तीन दशकों से मौजूद है। अब दो डिजाइनरों के रचनात्मक मार्ग बदल गए हैं: मारिया ने क्रिश्चियन डायर में रचनात्मक शासन की बागडोर संभाली। हालांकि, वैलेंटिनो की हाउते कॉउचर प्रस्तुति, जो युगल के लिए हंस गीत बन गई, परिलक्षित नहीं हुई। संग्रह शेक्सपियर की मृत्यु की 400 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है, जिसका काम इटली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस तिथि को फैशन डिजाइनरों की अपील का कारण बताने के लिए "रोमियो एंड जूलियट," "द मर्चेंट ऑफ वेनिस," और "ओथेलो" को याद करना पर्याप्त है। असल में, एलिजाबेथ I के समय की भावना में, जिस लेखक के शासनकाल के दौरान, उन्होंने रेखा को रखा। रफ़ा कॉलर, कमरकोट, लालटेन आस्तीन, कैमिसोल, बंद कपड़े, ए-लाइन स्कर्ट, पतली पतलून, उच्च जूते, काले, सफेद और लाल रंगों का प्रभुत्व - यह पुनर्जागरण शैली का सार है।
अरमानी निजी
लाल कालीन के राजा ने एक संग्रह प्रस्तुत किया जिसमें काला प्रबल था। दरअसल, यह वह है जो विशेष अवसरों के लिए मशहूर हस्तियों का लगातार चयन बन जाता है। तो आपके दर्शकों में पहली हिट बुलसी है। दूसरी हिट चीजों की बुनाई के चलन में है। पहनावा भारी नहीं है, परिष्कृत नहीं है। इसके विपरीत - लैकोनिक, संतुलित। और इतने स्पष्ट रूप से सिलवाया गया है कि रसीला पेप्लम या आस्तीन-फ्लैशलाइट भी आसान दिखते हैं। यहाँ यह एक साधारण सुरुचिपूर्ण ठाठ है, जो विशेष अवसरों के लिए दिन और शाम को उपयुक्त है! लगभग हर पहनावे में मखमल था, जो स्वारोवस्की क्रिस्टल के साथ दोगुना फायदेमंद था।
फेंडी
कार्ल लेगरफेल्ड और सिल्विया वेंतुरिनी-फेंडी ने अपने शो में जो भी प्रदर्शन किया, वह अभी भी फैशन के इतिहास में नीचे जाएगा। यह पूरे सप्ताह का सबसे महत्वाकांक्षी शो था। फेंडी की 90 वीं वर्षगांठ और ट्रेवी फाउंटेन की पुनर्स्थापना के अंत में, जिसे इटैलियन हाउस द्वारा प्रायोजित किया गया था, के सम्मान में यह शो आयोजित किया गया था ... इस बहुत फव्वारे में। चार्टर ने पेरिस से अनन्त शहर में सम्मानित मेहमानों को लाया, जहां उन्होंने पानी के ऊपर एक पारदर्शी कैटवॉक पर मॉडलों को परिभाषित करते हुए देखा। वैसे, उच्च फैशन वीक के ढांचे के भीतर, फेंडी को चारपाई के रूप में बेहतर रूप से तैनात किया गया है, अर्थात, "उच्च फर कला", क्योंकि शराबी सामग्री ब्रांड का विज़िटिंग कार्ड है। उसके साथ, वह, वास्तव में, शुरू हुआ। इसलिए, लेबल स्वामी इस श्रेणी में जो करते हैं वह वास्तव में अद्वितीय है। एक प्राथमिक विचार के रूप में, "महान कार्ल" ने 1914 के नॉर्डिक कथाओं के संग्रह से लिया, "पूर्व का सूर्य और पश्चिम का चंद्रमा।" और उसने क्या किया? मिंक की ये पेंटिंग, कारकुल पर की गई यह कलात्मक नक्काशी, बेहतरीन सामग्री पर ये फर अनुप्रयोग, जो हजारों घंटे के हस्तनिर्मित काम में लगे थे, भविष्य में सबसे अधिक संभावना संग्रहालय के संग्रहालय में प्रदर्शित की जाएगी। और वहाँ ही नहीं।
उलियाना सर्गेन्को
इस संग्रह में "U" अक्षर के साथ Lurex leotards पहले से ही मौसम का होना आवश्यक हो गया है। इस बार, डिजाइनर उलियाना सेर्गेनिंको यूएसएसआर में 60 के दशक से प्रेरित थे - वह समय जब उनके माता-पिता युवा थे और जब नई सिंथेटिक सामग्री (लुरेक्स सहित), मिनीस्क्रीट्स और ट्राउजर सूट दिखाई दिए - जैसे कि मुक्ति की गूंज। एक शानदार भविष्य में साठ के दशक के विश्वास, डिजाइनर ने चंचल चीजों की एक बहुतायत और विज्ञान और इसकी उपलब्धियों के लिए जुनून - "प्रोफेसनल" भावना में वेशभूषा व्यक्त की। अंत में उस युग के साथ नए संग्रह के भावनात्मक और सौंदर्य संबंध को मजबूत करने के लिए, "आई वॉक इन मॉस्को" गीत को मॉडल की अंतिम रिलीज के लिए चुना गया था। लोहे का पर्दा नहीं है: फैशन की महिलाओं उलीना सर्गेन्को के परिधानों में व्हाइट स्टोन और दुनिया की अन्य सभी राजधानियों के साथ चलते हैं।
पाठ: मरीना मोटर
