सोवियत की प्रतिभाएँ

XX CENTURY की शुरुआत की गई: पूर्व शताब्दी के विशाल एआरटी के लिए मांग, पूरी तरह से राजनीतिक परिदृश्य के रंग में रंगा, साझा किया गया था। 70S में मुझे लगता है कि एक दर्दनाक वाहन के लिए एक पुल के लिए "फर्श" खरीद सकते हैं सैकड़ों डॉलर में एक एस्टीमाइट के साथ नीलामी में जाता है और एक हथौड़ा के साथ बहुत बार छोड़ देता है। हम SOVIET ART की SUCCESS की नई लहर के बारे में जानने के लिए तैयार हैं।

ट्रेंड "नॉस्टैल्जिया"

सोवियत कला, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन से और मूल और मध्यवर्ती "व्यंग्य के विंडोज", मूल से 70 के दशक के अंत के भूमिगत शासन को रेखांकित करते हुए, एक कला स्थान है जो हमें लौह परदा के पीछे क्या हो रहा था, इसका एक अविकारी दृश्य देता है। जो लोग एक विशाल देश में रहते थे, या छापों के लिए - सोवियत विरोधी प्रेस में इसके बारे में पढ़ने वालों के लिए कितनी मूल्यवान हैं? कला समीक्षक जॉन बार्ड के अनुसार, जो दुबई में रहते हैं, पिछले कुछ वर्षों में सोवियत कला की लोकप्रियता नाटकीय रूप से बढ़ी है। "यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि पूर्व यूएसएसआर के निवासी दुनिया भर में बिखरे हुए हैं और यूरोप और यूएसए में रह रहे हैं, कला के कामों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया है जो किसी भी तरह उनकी राष्ट्रीय पहचान को दर्शाते हैं," आलोचक बताते हैं। यदि सोवियत और बाद के सोवियत कलाकारों से पहले, कुछ लोग पहचान सकते थे, तो आज स्थिति बदल गई है - उनके नाम बोहेमियन सर्कल से बहुत आगे बढ़ रहे हैं, और काम की लागत स्वर्ग तक बढ़ जाती है। अंतिम महान रूसी कलाकार कहे जाने वाले इल्या कबाकोव के कामों को आधुनिक कला संग्रहालय और संयुक्त राज्य अमेरिका में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय, फ्रांस में जॉर्जेस पोम्पिडौ केंद्र, लुडविग संग्रहालय और जर्मनी में आधुनिक कला का संग्रहालय, इंग्लैंड में टेट मॉडर्न गैलरी, आदि में पाया जा सकता है।

60 के दशक में, काबाकोव बच्चों की किताबों के एक चित्रकार के रूप में शुरू हुआ, और दो दशकों के बाद, मास्को रोमांटिक अवधारणावाद के संस्थापक एक अनौपचारिक दिशा के सबसे प्रसिद्ध सोवियत कलाकारों में से एक बन गए और, न्यूयॉर्क में मुक्ति के बाद, पश्चिम में आधुनिक रूसी चित्रकला के लगभग मुख्य प्रतिनिधि थे। वास्तव में उनके कई काम हैं - पेंटिंग, थ्री-डायमेंशनल ऑब्जेक्ट और इंस्टॉलेशन। न केवल लाल के डर से खेल रहे हैं, बल्कि कलात्मक और अर्थपूर्ण विशिष्टता ने काबाकोव को अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में फिट होने, अपने दर्शकों को हासिल करने और एक अच्छी तरह से परिभाषित बाजार आला पर कब्जा करने में मदद की।

2008 में फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी की नीलामी के बाद इलिया कबाकोव को सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकार का खिताब मिला, जब उनकी पेंटिंग "द बीटल" रिकॉर्ड यूएस $ 5.8 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चली गई। खरीदार एक्रॉन के रूसी मालिक थे। व्लादिस्लाव कांतोर उस समय, आधुनिक कला के एक काम को अब तक बिकने वाले सबसे महंगे के रूप में मान्यता दी गई थी। समकालीन संस्कृति डारिया झोकोवा के लिए मास्को गैराज सेंटर के संस्थापक अपमानित कुलीन रोमन अब्रामोविच और उनकी प्रेमिका के बाद वैचारिक कलाकार को ध्यान का एक नया हिस्सा मिला, 2013 की सर्दियों में अपने 40 से अधिक कार्यों (शुरुआती एल्बम और इंस्टॉलेशन) का अधिग्रहण किया।

USSR पर वापस जाएँ!

नीलामी व्यापार, घुड़दौड़ की तरह, एक बहुत विशिष्ट बात है: आप कभी नहीं जानते (यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है अगर रूसी कलेक्टर हॉल में व्यापार कर रहे हैं) क्या खरीदार को ड्राइव करता है - ठंड की गणना, कला के लिए एक सच्ची लगन या एक प्रतिद्वंद्वी के चारों ओर पाने के लिए सिर्फ उत्साह। हालांकि, यदि आप मांग का विश्लेषण करते हैं, तो कुछ दिलचस्प रुझान अभी भी नोट किए जा सकते हैं।

सबसे पहले, स्वामी का काम, तथाकथित "जीवित क्लासिक्स", समकालीन कला के लिए नीलामी में विशेष मांग है। दूसरे, खरीदारों को "बड़े-कैलिबर", स्मारकीय कार्यों, मानव ऊंचाई की तुलना में लम्बे पर हथियाने की अधिक संभावना है। और क्या और भी अधिक उत्सुक है - इन सभी में सोवियत काम करता है, या बल्कि, यहां तक ​​कि सोवियत विरोधी विषयों, सिस्टम के साथ तथाकथित संघर्ष पर जोर दिया जाता है। क्या यह वास्तव में कला उद्योग यूएसएसआर के लिए उदासीनता से प्रेरित है! "

विशेषज्ञों के अनुसार, संग्रह का मूल्य, जो अमेरिकी कलेक्टर जॉन एल। स्टीवर्ट द्वारा दो दशकों के लिए एकत्र किया गया था, लगभग 60 मिलियन अमेरिकी डॉलर था। यदि आप समकालीन कलाकारों की सफलता को विश्व-प्रसिद्ध विशेष नीलामियों में उनकी उपस्थिति से मापते हैं, तो, निश्चित रूप से। इल्या कबकोव, एरिक बुलैटोव और ओलेग वासिलिव के निकटतम सहयोगी, उच्च मूल्य बार लेने वाले पहले व्यक्ति होंगे। उनमें से पहला, सबसे प्रसिद्ध रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों में से एक, सामाजिक कला का संस्थापक पिता माना जाता है। बुलॉव पहले रूसी कलाकार थे, जिन्होंने सोवियत काल में, 1988 में, पेरिस में जार्ज पोम्पिडो नेशनल सेंटर फॉर आर्ट एंड कल्चर में अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। उनके चित्रों को दुनिया भर में सोवियत वास्तविकता पर कुशल खेलने के लिए पहचाना जाता है, जो केवल सोवियत विरोधी कलाकार ही अनुभव कर सकते थे। एक सर्कल में चलने की भावना, निराशाजनक, सामूहिक राय और "किसी न किसी पोस्टर भाषा" द्वारा वर्णित अधिकारियों की मनमानी - यह सब इसके खरीदार को पाता है। यदि USSR बुलटोव के काम से, उसे फर्श के नीचे से लगभग आधा पैसा बेचा जाता है, तो टिकट "कोई कलात्मक मूल्य नहीं है" के साथ बाहर ले जाया गया था, फिर 2007 में उनकी पेंटिंग "सोवियत अंतरिक्ष", सोवियत कोट की पृष्ठभूमि के खिलाफ लियोनिद ब्रेझनेव के साथ , नीलामी घर फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी को $ 1.6 मिलियन के लिए छोड़ दिया, और सोवियत विषयों पर दो और पेंटिंग, जिनमें "क्रांति - पेरेस्त्रोइका" शामिल हैं, प्रत्येक एक मिलियन डॉलर में बेची गईं। और अभी कुछ महीने पहले, क्रिस्टी की नीलामी में, "तेल" "फ्रीडम फ़्रीडम II" एक निजी यूरोपीय संग्रह में यूएस $ 400 हजार में चला गया।

एरिक बुलटोव का एक पुराना दोस्त ओलेग वासिलिव है, जो 60-70 के दशक की अनौपचारिक कला के नेताओं में से एक है। सोवियत मॉस्को में खुद को खिलाने के लिए, उन्होंने एक साथ बच्चों के साहित्य का चित्रण किया - प्रकाशकों डेटगिज़ और मालिश के लिए। उनके रचनात्मक अग्रानुक्रम 33 वर्षों से सफलतापूर्वक अस्तित्व में हैं। 1965 में, वासिलिव ने पहला काम बनाया, "हाउस ऑन एज़र," 90 के दशक में उदासीन परिदृश्यों की एक श्रृंखला, जिसमें "मॉस्को के बाहरी इलाके में बेरेज़नीक" और "आफ्टर रेन" शामिल थे, जिसे क्रिस्टी द्वारा नीलाम किया गया था। उनके यथार्थवादी कैनवस, जिनकी कीमत लगभग आधा मिलियन डॉलर तक होती है, कभी-कभी फोटोग्राफिक सटीकता द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं - मोटे तौर पर उनके लिए धन्यवाद कि उन्होंने अमेरिकी जनता की मान्यता जीती। वासिलिव के कार्यों को ट्रेत्यकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाता है, और उन्हें प्राप्त करना कलेक्टर के लिए एक वास्तविक सफलता है (2013 में कलाकार की मृत्यु हो गई - लगभग। एड।)।

निजी भंडारण

क्रिस्टी के नीलामी घर में रूसी कला की नीलामी के विशेषज्ञ और सह-निदेशक, एवलिन हितकोट अमोरी कहते हैं, "पिछले पांच वर्षों में, हमने कलेक्टरों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि देखी है।" और कला मेलों ने अमेरिकियों और पश्चिमी यूरोपीय लोगों के खरीदारों की श्रेणी में डाल दिया है। " सोवियत-चित्रकला के सबसे भावुक कलेक्टरों में से एक, उनकी राय में, संयुक्त राज्य अमेरिका, नीदरलैंड, ब्रिटेन और नॉर्वे के नागरिक हैं। इसके साथ ही चित्रकला में बढ़ती रुचि के साथ, कला के कम पारंपरिक रूपों - फोटोग्राफी, सिनेमा, प्रदर्शन कला और स्थापनाओं की मांग बढ़ रही है। जॉन बार्ड के अनुसार, चीनी सोवियत कला के कम भावुक उपभोक्ता नहीं बन रहे हैं। सब कुछ जो कम्युनिस्ट सिद्धांत से जुड़ा हुआ है, लेनिन की छवियां और उज्ज्वल भविष्य की उम्मीदें उनके दिल को बस प्रिय हैं। वेल्थ एक्स के अनुसार, सबसे उल्लेखनीय कला संग्राहकों की शीर्ष सूची में पूर्व यूएसएसआर का केवल एक प्रतिनिधि शामिल है, जो केवल सशर्त रूप से हमारे हमवतन कहे जा सकते हैं - जॉर्जिया बिडज़िना (बोरिस) के वर्तमान प्रधान मंत्री इविनेस्विली।

उनके संग्रह की लागत 1 बिलियन अमेरिकी डॉलर आंकी गई है। कुछ काम भविष्य के प्रीमियर के महल की दीवारों को सुशोभित करते हैं, जो कि जापानी वास्तुकार सीना ताकामात्सु द्वारा माउंट माउंटसमिंडा पर बनाया गया है।

समकालीन कला के सबसे बड़े संग्राहकों में से एक, पहले से ही वर्णित रोमन अब्रामोविच और व्याचेस्लाव कांटोर के अलावा, अल्फा बैंक पीटर एवेन के अध्यक्ष माने जाते हैं। वह XIX के शुरुआती कला संघों - एक्सएक्सएक्स शताब्दी के शुरुआती: "जैक ऑफ डायमंड्स", "ब्लू रोज", "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के प्रमुख कला संघों में प्रतिभागियों द्वारा काम का सबसे पूरा संग्रह का मालिक है। संग्रह में वैलेंटाइन सेरोव, कोंस्टेंटिन कोरोविन, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, मिखाइल लारियोनोव के उत्कृष्ट काम हैं।

विशेषज्ञ यूएस $ 500 मिलियन में बैठक की लागत का अनुमान लगाते हैं। सफलता के कारकों में से एक, विशेषज्ञों का कहना है, समकालीन कला अभी भी की तुलना में अधिक सुलभ है, उदाहरण के लिए, सिल्वर एज या एवेंट-गार्डे युग के काम, जिसके लिए वे युवा और शुरुआती लोगों का ध्यान आकर्षित करते हैं। कलेक्टरों। इसी समय, युवा कलेक्टरों की एक नई पीढ़ी जो कला बाजार पर काम करते समय एक सक्षम निवेश दृष्टिकोण का दावा करती है, अभी तक रूस में नहीं बढ़ी है। लेकिन जल्दी करो, विशेषज्ञों का कहना है, अब समय है। "समकालीन रूसी कला यूरोपीय की तुलना में अपेक्षाकृत सस्ती है।

हालांकि, कई प्रतिभाशाली और युवा लेखकों को सबसे फैशनेबल दीर्घाओं द्वारा बढ़ावा दिया जाता है, जिनकी निगरानी पूरे कला समुदाय द्वारा की जाती है। उदाहरण के लिए, आलोचकों ने पहले ही मॉस्को में आधुनिक कला के संग्रहालय में प्रदर्शित की, पावेल पुखोव को बुलाया, रूसी बैंकी (कलाकार का 2013 में निधन, 29 साल की उम्र में - एड।), और रूसी जीन पावेल पेपरपरस्टीन की एकल प्रदर्शनी में भारी सफलता मिली। लंदन। इस तरह के काम निश्चित रूप से अलमारियों पर नहीं हैं, "एवलिन हितकोट अमोरी कहते हैं।

हमारे वहां हैं

तथ्य यह है कि रूस में समकालीन कला के लिए बाजार - मुख्य रूप से मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में - बढ़ रहा है प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय शो की पकड़ से इसका सबूत है। इस साल की गर्मियों में, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम ने मैनिफेस्टो 10 बायेनेल ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट के तहत अपना स्थान दिया, जो 31 अक्टूबर तक चलता है। यूरोपीय कला के सबसे महत्वपूर्ण मंचों में से एक, वेनिस बिएनेल और कासेल दस्तावेज़ के साथ, रूसियों को विश्व-प्रसिद्ध लेखकों के कार्यों से परिचित होने और विदेशी कलेक्टरों को देश में आकर्षित करने की अनुमति देगा।

रूस और पश्चिम के बीच का अंतर बढ़ रहा है और मदद नहीं कर सकता है लेकिन अंकुरित हो रहा है। लंदन टेट मॉडर्न गैलरी में खुलने वाली रूसी एवेंट-गार्डे के दौरान काज़िमिर मालेविच, सुप्रीमोवाद के संस्थापक और एक प्रमुख व्यक्ति की भव्य प्रदर्शनी एक बार फिर से विश्व कला प्रक्रिया में रूस की महान भूमिका को याद करती है। रूसी अवांट-गार्डे कलाकार, दुर्लभ चित्र, चित्र और स्वयं कलाकार के स्केच के 400 से अधिक काम, उनके सहयोगियों और छात्रों को संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस और निश्चित रूप से, रूस से लंदन लाया गया था। आगंतुक एक अनूठी घटना के गवाह बनते हैं: गैलरी के हॉल में पहली बार दो ब्लैक स्क्वायर मिले, जो नई कला का शुरुआती बिंदु बन गए: एक ने रूसी संग्रहालय प्रदान किया, दूसरा - ट्रीटीकोव गैलरी।

बड़ी अधीरता के साथ, विश्व कला समुदाय 2015 के 56 वें वेनिस बिएनेल की प्रतीक्षा कर रहा है। रूसी मंडप के इतिहास में पहली बार, यह एक महिला कलाकार की व्यक्तिगत परियोजना को दिखाएगा - मास्को कला दृश्य इरीना नखोवा की पौराणिक आकृति। पिछले साल, कलाकार को मीडिया इंस्टालेशन "अनटाइटल" के लिए कैंडिंस्की पुरस्कार मिला, जिसमें उसने सोवियत अतीत की ओर रुख किया। इस परियोजना में परिवार (दादा-दादी, माता, पिता और स्वयं कलाकार) के जीवन और दो बड़े चित्रों के बारे में एक वीडियो कोलाज शामिल था: "नेतृत्व" - पार्टी अभिजात वर्ग की छवि, लोगों के चेहरे लाल पैकेट के साथ बदल दिए गए, और "स्केटर" - एक बॉलपॉइंट पेन से चित्रित चेहरे। यह चेहरे और नामों के बिना एक कहानी है - मिटाए गए इतिहास और समकालीनों की छोटी स्मृति के बारे में। पहले से ज्यादा प्रासंगिक!

वीडियो देखें: О Димаше - Ректор Академии искусств имени Жургенова, Асхат Маемиров SUB (अप्रैल 2024).