पाब्लो पिकासो की शुरुआती रचनाएँ, स्टाइल के लिए उनकी खोज का अवतार हैं, जो सिज़ेन, अफ्रीकी कला, स्पेनिश मूर्तिकला के प्रभाव को जोड़ती हैं। "एक पेड़ के नीचे तीन आंकड़े" एक काम है जो इस अवधि को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।
शास्त्रीय काल (ग्राम नृत्य, बांसुरी पान) के पिकासो के कैनवस पर क्रूर आंकड़े स्मारकीय हैं और महाकाव्य की ताकत से भरे हुए हैं, लेकिन कुछ स्पर्श और दुखद भूखंडों के बहुत विचार को दर्शाता है, लेखक के शब्दों को दर्शाता है - "जो दुख की बात है, वह ईमानदार है।"
पिकासो को चित्रकला और मूर्तिकला में क्यूबिज़्म के आधुनिकतावादी आंदोलन का संस्थापक माना जाता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, जब युवा शिक्षाविद और कलाकार सक्रिय रूप से अपनी शैली की तलाश कर रहे थे, तो मौजूदा चित्रकला तकनीक को सही करते हुए, पिकासो ने एक विमान पर वॉल्यूमेट्रिक रूपों का निर्माण करके एक नई शैली की नींव रखी, स्पष्ट रूप से उन्हें ज्यामितीय तत्वों में तोड़ दिया। लेकिन एकतरफा कलाकार को केवल स्मारकीय घनवाद के साथ पहचानना असंभव है, क्योंकि उसका काम उतना ही बहुमुखी है जितना कि यह अद्वितीय है।
क्यूबिज्म, शास्त्रीय काल और अतियथार्थवाद के प्रति संक्रमण को पूरी तरह से प्रदर्शनी द्वारा दर्शाया गया है: "वायलिन", "स्टिल लाइफ विद अ गिटार", "कैट द बर्ड द बर्ड", "ओल्गा के पोर्ट्रेट", "वूमन इन ए रेड आर्मचेयर", "एक्रोबैट", "फिगर ऑन"। समुद्र तट "...
साल्वाडोर डाली ने पिकासो के बारे में लिखा, इसकी तुलना राफेल से की: “राफेल के विपरीत ध्रुव वैसे ही है जैसे कि शापित है। शापित, परम्परा के खिलाफ विद्रोह करने वाले किसी भी व्यक्ति की तरह, इसे नष्ट कर देता है और यह दुखद होता है, यह इस कारण से नहीं है कि उसके सभी कार्यों में रोष की झलक दिखाई देती है। वह जंजीरों को गिराने की कोशिश कर रहा है, लेकिन वह ड्राइंग, और रंग, और रचना, और संभावना से बोझिल है - यह सब है। "
पिकासो के कामों के साथ प्रदर्शनी हॉल के आसपास घूमते हुए, मैंने इस "सुस्त क्रोध की झलक" को पकड़ने की कोशिश की, लेकिन जाहिर है कि मैं अभी भी प्रतिभा की भावनाओं से दूर था, इसलिए, मुझे बस महान पाब्लो के काम के एक छोटे से हिस्से को छूने से एक अविश्वसनीय सौंदर्य आनंद मिला।
